Com Pipoca

[GAMES] Uncharted 3: Isso que é estratégia de lançamento

2011-07-11T17:03:00.003-03:00

Não é à toa que a indústria dos games está anos-luz à frente de qualquer outra. Saca só o que a Naughty Dog, desenvolvedora da série Uncharted, fez pra divulgar o Uncharted 3, o próximo must-have-game do Playstation 3.

Pra quem ainda não está familiarizado com essa franquia, o primeiro Uncharted - Drake's Fortune teve um desenvolvimento e lançamento feito meio às pressas e não agradou tanto.

Mas a sequência, Uncharted 2 - Among Thieves, arrebentou em todos os aspectos, dos gráficos ao roteiro e jogabilidade, principalmente no modo Multiplayer. Foi considerado o jogo do ano em vários rankings.

Daí não foi nenhuma surpresa o todo frisson gerado no mundo dos games quando anunciaram oficialmente Uncharted 3 - Drake's Deception, com infinitos vídeos estrategicamente postados no YouTube nos últimos meses.

E o tiro de misericórdia veio agora na Playstation Store: Meses antes de o jogo ser lançado, o modo Multiplayer de Uncharted 3 foi colocado na íntegra pra ser baixado DE GRAÇA por quem quer que tenha uma conta Playstation Plus. Ou seja, todo mundo, já que a Sony deu uns meses de graça pra compensar os meses fora do ar, depois do ataque hacker em abril. Um código pro download gratuito também veio encartado no jogo InFamous2, recém lançado do mesmo estúdio (outra sequência melhor que o original).

Depois de baixar e instalar o game, você encontra uma infinidade de possibilidades além de só jogar.

Primeiro você é convidado a customizar seu personagem, seu clã e até o símbolo do seu time, numa ferramenta de customização de deixar muitas no chinelo.

Em seguida você recebe algumas missões específicas pra cumprir até o dia 14 de julho que destravam armas, roupas e personagens exclusivos. Tudo isso integrado à sua conta de Facebook, pra ajudá-lo a chamar amigos pra uma partida e anunciar aos quatro ventos todas as suas conquistas e vitórias no momento em que elas acontecerem.

Praticamente um jogo completo e que TODOS os seus amigos com PS3 podem ter e jogar. De graça, lembra?

Só que a partir do dia 14/07 o multiplayer beta de Uncharted 3 vai parar de funcionar. E aí você vai ter que esperar o lançamento oficial pra continuar sua aventura com seu personagem criado, suas missões cumpridas, suas armas e skins exclusivos que ninguém que não tenha jogado esse multiplayer será capaz de ter um dia.

Não é simplesmente um demo que você baixou pra ver se gostava, mas uma experiência completa e exclusiva. O jogo que já era obrigatório virou necessidade. Aprende aí, indústria da música.

[DOC] Indie Game: The Movie

2011-07-06T11:48:00.001-03:00

Quatro desenvolvedores, três jogos e um desafio: se expressar através de videogames.

Esse é o ponto de partida de Indie Game: The Movie, que, se fosse só um filme sobre videogames, seus criadores e suas crias, já seria interessante, mas ele pretende ir além: É um filme que trata da dramática autoexposição dos criadores durante o processo criativo.

Acompanhe a dupla Edmund McMillen e Tommy Refenes no desenvolvimento e lançamento de seu primeiro grande game pra XBOX: Super Meat Boy. Siga Phil Fish, o criador do esperado Fez, e desvende a vida do designer independente Jonathan Blow, que inventou um dos games mais elogiados de todos os tempos: Braid.

No site do filme, você ainda pode pré-comprar o DVD ou o Download pra ajudar a finalizar o filme. Pelo trailer, já vale.

[BLAH] Previously on Com Pipoca

2011-06-01T15:21:00.005-03:00

Desde 11 de agosto do ano passado que eu não posto nada aqui. Caraca...

Nesse tempo deu pra descobrir que esse filme aí do post debaixo não é nada lá essas coisas.

Vários outros filmes saíram do papel, uma porrada de séries têm sido gentilmente cedidas pelo Mr. Torrent toda semana lá em casa, trocentos jogos zerados no PS3, e aqueles filmes que nem tinham estreado no cinema já devem ter chegado na Sessão da Tarde.

Até o template desse blog foi perdido, já que a minha conta furreca no cjb.net (onde estavam hospedadas todas as imagens sem direito a backup) expirou com tanto tempo sem acesso.

É... tava que nem o Zod, exilado na Zona Fantasma. Mas eis que volto das cinzas cheio de amor pra dar \o/ (momento do abraço coletivo)

Ou pelo menos cheio de filme, série, HQ e jogo pra comentar. Afinal, só faltava uma injeçãozinha de ânimo. E essa resolveu aparecer só agora.

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A imagem que ilustra esse post é da coleção de tirinhas "Previously"do PJ Holden.

Originalmente essas tirinhas foram desenhadas pra revistas pequenas como a Violent e a Bulldog Adventures entre 1999 e 2007. Agora elas estão disponíveis pra download no site do PJ. Se o seu negócio é ultra violência inteligente, sem se levar a sério, com bastante senso de humor, vale o download.

[CINE] Facebook.

2010-08-11T17:35:00.001-03:00

Eu tava com 20.000 pés atrás quando li que fariam um filme sobre o Facebook. Mas impossível não ficar interessado vendo o trailer.

[TV] Activia no House

2010-05-07T10:12:00.005-03:00

Nunca achei graça em House. Aquele padrãozinho de tentarem desvendar a doença, errarem um diagnóstico a cada bloco e no final, no meio de uma conversa franca com Wilson, o amigo diz uma frase nada a ver com o caso.

House percebe algo que ninguém tinha percebido e resolve o problema. Preguiiiiiiça...

Mas ontem vi um episódio inteiro de House. Me interessei logo no início quando vi que a paciente a Laura Prepon, nossa saudosa Donna do That's 70s Show.

Acharam que ela tinha sido envenenada, depois que ela tinha uma sindrome raríssima.

Aí descobriram que era câncer, mas ela teve outro piripaque que mostrou que não era câncer mas falência de vários órgãos.

E no fim, como sempre, House descobre a verdade: Ela tava com intestino preso. Tudo acima era falta de fazer cocô.

Ou seja... Não né?

[BLAH] Coisas assim me animam.

2009-09-23T19:46:00.007-03:00

Tão pouco tempo pra falar da porrada de filmes e séries que tenho visto que não tá nada fácil.

Ainda bem que de vez em quando aparecem coisas assim pra tirar a poeira do blog: uma animação colaborativa produzida pelo Blu e David Ellis do Studio Cromie. Isso rolou no Fame Festival 2009. O video fala por si só:

[NEWS] A segunda volta é mais emocionante

2009-09-10T14:13:00.006-03:00

Não tava conseguindo imaginar o que deu na Pixar em querer fazer uma continuação de Cars, provavelmente o filme mais fraco que eles já fizeram. Isso até ler o plot que vazou essa manhã.

Dessa vez a história gira em torno de um campeonato mundial bem ao estilo da comédia clássica de 65 The Great Race.

Junte a isso uma paródia de 007 com um Astor Martin chamado Finn McMissile que entra numa sub-trama com a caminhonete Mater baseada em Intriga Internacional do Hitchcock.

Só por essa mistureba de referências bacanas Cars 2 já promete ser infinitamente melhor que o original.

Coisa que a Pixar sabe fazer bem. Vide Toy Story 2 que conseguiu ser bem superior ao já bom Toy Story. Mais um pra lista de "aguardando ansiosamente".

[BLAH] Esse sabe usar o que tem em volta.

2009-09-04T19:53:00.007-03:00

Virei fã desse moleque. Saca só que o garoto está Apple Store de NY usando um Mac com webcam conectado na internet e iTunes. Só. E com isso tá virando hit no You Tube. Marrentão. Style. Foda.

E tem mais esse:

[CINE] O novo apartheid é legal.

2009-08-13T12:33:00.011-03:00

District 9, filme dirigido por Neill Blomkamp, apadrinhado do Peter Jackson, já virou case antes da estréia. Pra entender o porquê, conheça primeiro o plot, que é baseado no curta Alive in Joburg (que foi dirigido pelo próprio Blomkamp):

Há vinte e oito anos aliens chegaram em Joanesburgo, na África. Eles não vieram com intenção de nos dominar mas também não trouxeram avanços tecnológicos. Assim, ficaram isolados no tal Distrito 9 enquanto as nações do mundo discutiam sobre o que fazer com eles. Mais uma raça pra dividir empregos e gerar mais gastos do Estado. O clima entre as raças fica tenso e aí começa a história pra valer. Qualquer semelhança com a vida real que rola no Distrito 6 em Cape Town não é mera coincidência.

Bom, voltando ao porquê de o filme já ser um case... campanhas superbem amarradas entre vários meios diferentes e que entregam conteúdo e interatividade, mais do que simples propaganda, já viraram regra seja pra vender cinema, refrigerante ou batata frita. O legal é quando elas são feitas com relevância de verdade com a história ou produto. E esse é o caso de District 9.

São cartazes espalhados pelas cidades dos EUA com proibição de entrada de "não-humanos", protestos contra filmes que empregam essa outra raça, banheiros públicos, taxis e ônibus apenas para humanos... um verdadeiro retorno à era do apartheid.

O site do filme é controlado pela fictícia MNU (Multinational United) com áreas pra humanos e não-humanos. Existe também um telefone real (1-866-666-6001) que cai no atendimento da MNU com várias opções, inclusive de busca por subempregos se você é um não-humano.

Tem até um blog de um não-humano que luta por direitos iguais, mostrando como a MNU espalha mentiras pra criar todo esse preconceito, todo escrito em lingua alien (com tradução, claro).

E o filme, que acaba sendo apenas mais uma entrega nessa experiência toda que mistura vida real e ficção, parece que vale todo o barulho. Pelo menos pelo trailer. O bacana é que a interação com a história já começou e pelo jeito nao vai acabar só com o filme.

[CINE] Tipo calda de chocolate

2009-08-11T14:49:00.011-03:00

Se G.I. Joe fosse uma comida seria aquele pedação de bolo de chocolate com leite condensado, calda, sorvete de creme e pizza fria que você ataca na geladeira de madrugada. É péssimo mas é delicioso.

Fui pro cinema pronto pra odiar, achar todos os defeitos possíveis e depois escrever um post cheio de sarcasmo detonando o filme. Me dei mal.

O roteiro é absurdo e cheio de furos, a Baronesa e o Storm Shadow parecem os vilões do Pokemón e o pano de fundo psicológico dos personagens tem a profundidade de uma novela mexicana. E tudo isso é colocado de uma maneira tão genuinamente despretensiosa e feita com o único propósito de divertir que realmente diverte. Muito.

G.I. Joe é provavelmente o filme mais fanfarrão que vi nos últimos meses. E também um dos que mais me divertiu.

A sensação que tive no cinema me lembrou muito aquela de chegar da escola e ver o desenho no Xou da Xuxa.

Não é pra levar a sério. É pra passar o tempo, não pensar em nada e ter um tempinho de puro prazer auto indulgente sem culpa. Como aquele bolo de chocolate na madrugada.

[CINE] Quase um filmão.

2009-08-04T15:47:00.010-03:00

Inimigos Públicos é um filme bonito de se ver. Tem climão e ao mesmo tempo em que remete aos clássicos filmes de gângster, inova na câmera digital ágil e quase documental de Michael Mann (diretor também de Colateral, Ali e Miami Vice).

O elenco com Johnny Depp e Marion Piaf Cotillard, por si só, já valeria o ingresso.

Mas mesmo com seqüências de tiroteio e perseguição de tirar o fôlego e atuações impecáveis (até mesmo do mala Christian Batman Bale), Inimigos Públicos consegue ser chaaaaaato. Suas duas horas e meia parecem ser quatro.

OK que o olhar do diretor de fotografia Dante Spinotti e sua captação em alta definição digital criam telas lindas de se ver. A trilha também ajuda muito.

Mas tudo é carregado demaaais na emoção.

Tudo é tão denso, sublinhado e cheio de exclamações que cansa. Com meia hora a menos seria um filmão.

[CINE] Terror das antigas.

2009-04-27T18:38:00.005-03:00

Numa pacata vila inglesa, misteriosamente todos os moradores caem desmaiados ao mesmo tempo. O resto do mundo perde total contato com eles. O exército entra em campo. Qualquer ser vivo que atravesse as fronteiras do lugar cai subitamente. Não é um virus nem uma arma biológica.

Alguns dias depois, todos acordam sem entender o ocorrido e tocam suas vidas normalmente. Nove meses depois todas as mulheres da vila dão à luz criaturas estranhas. Esse é o plot de Village of the Damned, clássico do cinema de horror que assustou platéias do mundo inteiro em 1960.

E o filme mantém sua vitalidade até hoje. O clima sombrio, os enquadramentos impecáveis e atuações arrepiantes.fazem você se esquecer que tudo isso foi produzido há quase cinquenta anos.Impossível não fazer um paralelo da sequência inicial, onde vemos toda a população caindo desmaiada, com The Happening, do adorado/odiado Shyamalan.

E não pára por aí. O que não faltou foi filme usando seqüências de Village of the Damned (Vila dos Condenados, como saiu aqui) como referência. Em 1995 John Carpenter pilotou a refilmagem, mas sem o brilho da versão original. Um filme que vale a pena assistir, mesmo que você não seja um fã de filmes de horror.

(Esse post é uma colaboração do meu amigo Leandro Corinto, fã e grande conhecedor de filmes de horror)

[CINE] Cinema em 1 minuto.

2009-03-25T14:06:00.002-03:00

Reclamando que a vida está cada dia mais corrida? Que não dá tempo pra mais nada, muito menos ficar vendo filme? Que tal assistir àquele longa exageramente longo em apenas um minuto?

Kill Bill em 1 minuto:

Forrest Gump em 1 minuto:

Ah, se a moda pega. Quero ver Senhor dos Anéis em 1 minuto. E voce?

[BLAH] Game Tube

2009-03-24T11:21:00.000-03:00

Depois que o YouTube incluiu um modo de você botar links nos seus videos começaram a pipocar maneiras criativas de usar essa função. Mas a mais bacana que encontrei até agora foi essa que o Patrick Boivin criou pra fazer de seus videos de stop motion (aliás, todos geniais) um verdadeiro videogame.

Você primeiro escolhe seu personagem: Batman ou Coringa. Depois assiste a uns passos de dança que seu oponente faz. Joga aí:

Dica: Preste atenção na seqüência de letras que aparece no topo da tela. Na sua vez, você precisa clicar no botão vermelho quando a mesma sequência de letras aparecer do seu lado. E pronto: você repete a sequencia de dança e ganha pontos. Simples, divertido e vale pela animação quadro a quadro que ele faz.

[BLAH] Enquanto isso...

2009-03-17T18:32:00.003-03:00

OK, tá cada vez mais difícil postar. Enquanto não dá, vamos dançar...

BOOMBOX from Ely Kim on Vimeo.

[BLAH] Spaceinvädersopp

2009-03-04T15:25:00.004-03:00

Finalmente tempo pro primeiro post do ano. Três meses depois. Trabalhar com internet dá nisso... Mas então, tô emocionado aqui com o clipe novo do Röyksopp que minha musa do Museando postou.

Canção linda, clipe lindo, direção de arte impecável. E poder de ressucitar o Com Pipoca. Divirta-se:

Happy Up Here from Röyksopp on Vimeo.

[CINE] Isso é que é visão além do alcance.

2008-12-24T19:03:00.004-02:00

Não é de hoje que pipocam rumores pela internet sobre um possível filme dos Thundercats. Do mesmo jeito que não faltam fãs que tremem de excitação a cada boato lançado na rede.

Quando Transformers realmente saiu do papel, aí sim que o sonho de Thundercats ir pras telonas começou a ser realmente palpável. O triste é que, até agora, tudo o que se sabe é que sim, existe uma possível versão que será lançada em 2010, só que feita em animação computadorizada (pra muxoxo dos fãs).

Talvez seja por isso que muitos que têm um mínimo conhecimento de programas gráficos e de edição de videos já estejam mostrando por aí o quanto um filme live action com Lyon, Panthro e cia., pode sim render um bom blockbuster. E a melhor prova até agora é esse trailer feito por um fã, estrelando Brad Pitt, Vin Diesel e Hugh Jackman.

Dá ou não dá vontade de correr pros cinemas pra assistir?

Estúdios de Hollywood, vocês não precisam do olho de Thundera pra ter essa visão além do alcance.

[CINE] Payne é de doer.

2008-11-22T15:27:00.008-02:00

Certamente Max Payne é a pior coisa que vi nos últimos 15 anos. Baseado num game até bacana, o filme dirigido (se é que podemos chamar aquilo de direção) por Beau Thorne é uma colcha de retalhos totalmente aleatórios e sem sentido.

O filme conta a história de um policial que ainda busca por pistas sobre sua mulher assassinada anos antes, cujo caso já foi encerrado sem uma resposta. A partir daí vai acontecendo um acúmulo de pistas sem fim. E nada levando a lugar nenhum.

Tatuagens misteriosas que remetem à mitologia nórdica, drogas que levam à loucura, demônios, conspirações políticas, bandidos poderosos... Um balaio de gato totalmente gratuito e recheado de pirotecnia, câmeras lentas, clichê atrás de clichê. Chaaaato. E nenhuma pista se fecha. A conta não bate no final.

Mark Wahlberg provou de uma vez por todas que sua indicação ao Oscar por Os Infiltrados foi realmente um acidente de percurso. O moço consegue, quando muito, provocar algumas risadas. Mas na maior parte do tempo ele causa constrangimento em quem está assistindo. Se não fosse tão ruim, daria pena.

Em Max Payne tudo é previsível, datado, batido, bobo... aliás, por que tô perdendo tempo escrevendo sobre esse filme mesmo, hein?

[BLAH] Quem não tem Bond vai de Rampa

2008-11-17T19:03:00.007-02:00

Ontem o James Bond me deixou bem decepcionado. O que o novo filme Quantum of Solace tem de melhor são as cenas megaradicais de ação, mas isso é assunto pra um outro post. Mas por falar nisso, o próximo fim de semana tem um programa que dificilmante vai decepcionar:
Oi Megarampa em São Paulo.

Trata-se da modalidade mais radical de skate e bike que já foi inventada. Só 10 atletas no mundo têm capacidade pra competir.

A Megarampa (ou Megaramp, como é chamada mundo afora) é uma junção de dois saltos. No primeiro, os competidores descem uma rampa de 27m de altura e em seguida saltam por um vão livre de 20 m. Já no segundo, no quarter pipe, semelhante ao vertical, os skatistas fazem manobras radicais como aéreos atingindo uma altura de até 16 metros. Não tem como não ficar com os olhos colados nas manobras (e principalmente nas megaquedas).

Pra ter uma noção do tamanho da coisa, imagine a
Oi Megarampa montada no Estádio do Maracanã. Ela caberia lá, mas só cinco metros de folga. É o mesmo que 27 carros estacionados em fila. No quesito altura, se o King Kong quisesse pegar o skatista no momento do salto, ele não conseguiria. Os saltos chegam a 28 metros, a altura de um prédio de nove andares.

A procura foi tanta que em dois dias os 10.000 ingressos se esgotaram no site. Mas já tem fila de espera. Pros que não conseguirem entrar, o site vai transmitir tudo ao vivo sábado e domingo.

Pelo jeito esse evento vai ser bem mais divertido que um 007 quase sem falas, que sai atirando em tudo o que se mexe num misto de Rambo e Jack Bauer, que não pega a Bond girl e mal sabe o nome do martini batido, não mexido. É Bond... Os skatistas tão levando a melhor.

[DVD] Tire o chapéu pra Nick Cave

2008-11-12T22:27:00.009-02:00

Não é a primeira vez que o cantor Nick Cave entra na seara de escrever um filme. Em 88 ele escreveu, junto com o diretor John Hillcoat, o Ghosts... of the civil dead. E em 2005 a dupla se reencontrou pra fazer o imperdível The Proposition (A Proposta).

Dessa vez Nick Cave roteirizou e assinou toda a trilha sonora enquanto John Hillcoat dirigiu este filme ambientado numa Austrália ainda deserta, literalmente terra de ninguém, no século XIX.

Naquela época o país começava a ser povoado pelo que a Inglaterra enviava de pior: assaltantes, assissnos, estupradores. Um prato cheio pra polícia que tentava criar do zero um país habitável.

Esse "faroeste australiano" começa com a captura dos irmãos Charley (Guy Pearce) e Mikey Burns (Richard Wilson). Este é só o primeiro passo do Capitão Stanley (Ray Winstone) pra chegar até seu objetivo final: Arthur Burns (Danny Houston), procurado por assassinato e estupro.

É aí que entra a proposta: Charley tem poucos dias pra encontrar e matar seu irmão Arthur. Caso contrário, é Mikey, o inocente irmão mais novo, que vai pra forca.

A direção de Hillcoat, aliada ao clima das canções de Nick Cave, são capazes de empurrar você pra dentro de um western seco, quente, infestado de moscas, poeira e sangue, em que as mais simples emoções beiram à loucura.

À medida em que Charley segue relutante para seu destino, a fotografia de Benoît Delhomme cria uma visão impressionante dos outbacks australianos, misturando melancolia com brutalidade e violência explícita. Lindo, forte e memorável.

[CINE] Rapidinhas de Watchmen

2008-11-10T20:03:00.002-02:00

Algumas notícias quentinhas sobre o lançamento mais esperado do ano:

- Ainda tem muita coisa pra ser terminada na pós-produção. Teremos duas versões do filme: uma pro cinema com 2 horas e 40 minutos e outra com 3 horas e meia, lançada em DVD e Blu-Ray.

- No momento Zack Snyder está termiando a história paralela do Cargueiro Negro, que vai entrar só nessa versão extendida do filme.

- Na trilha sonora já tem confirmados: Nena, Simon & Garfunkel, Nat King Cole, Nina Simone, Bob Dylan (que assina a introdução do filme)

- Sim, o final da história foi mudado pro filme. Mas segundo Snyder isso não é o importante. As cenas mais fortes e realmente essenciais pro enredo continuam lá. A mudança, segundo o diretor, foi necessária pra funcionar na mídia cinema (eu acredito e confio nisso).

- Nessa sexta-feira sai o novo trailer, agora contando mais completo, contando um pouco da história.- Os genitais do Dr. Manhattan foram desfocados no próximo trailer pra que ele fosse aprovado pela MPAA (o órgão que aprova os anúncios nos cinemas dos EUA).

E a expectativa só aumenta...

[BLAH] Wassup, Obama?

2008-11-03T19:56:00.002-02:00

O blog do Cherto postou hoje uma comparação de dois videos beeeem interessante. Alguém se lembra da campanha que a Budweiser fez em 2000 com o mote "Wassup"? Não passou por aqui, mas causou um certo burburinho no mundo da propaganda. O que não faltou foi gente pegando carona nessa campanha na época. Pra lembrar, aqui tá o comercial:

Pois bem, oito anos depois (ou seja, oito anos depois de governo Bush, coincidentemente), aparece um video-viral-pro-Obama fazendo uma releitura daquele comercial. Sensacional:

[BLAH] A Força está com ele

2008-10-31T19:20:00.005-02:00

Semaninha complicada essa. O Tim Festival me deixou literalmente de cama. Mas pelo menos meus últimos momentos pré-gripe-dos-infernos foram o céu.

DJ Yoda fez o povo dançar com os olhos colados no telão. O cara, além de tocar muito, faz seus scratches e mixagens usando DVJs da Pioneer. Ou seja, ele toca imagem pra dançar. E o repertório é de deixar sem fôlego qualquer fã do cinema ou de um bom dubstep.

Já imaginou que essa cena de Star Wars pudesse ser dançável?

Rolou de Super Mario Bros a Psicose, passando por Simpsons e Indiana Jones. Alguém aí sabe onde encontro o DVD?

[TV] Roteiro e marketing na veia

2008-10-23T13:00:00.007-02:00

Desde 7 de setembro meu novo vício é True Blood, uma série da HBO escrita, produzida e dirigida por Alan Ball (criador de Six Feet Under e roteirista de Beleza Americana).

True Blood se passa num mundo onde Vampiros convivem pacificamente com humanos, bebem sangue industrializado (encontrado na geladeira de qualquer loja de conveniência) e são vítimas de preconceito (claro). Nesse universo sangue de vampiro é droga vendida no mercado negro, existem prostitutas especilizadas em vampiros (elas bebem sangue sintético pra sobrar sangue nas veias pra que os vampiros possam sugar) e existe um projeto de lei pra que vampiros tenham os mesmos direitos que humanos.

Se interessou? Então saca só a jogada de marketing pro lançamento: Existe um blog pra discutir os direitos dos vampiros, perfis no My Space, Facebook, e até um site de relacionamentos pra unir humanos e vampiros (Lovebitten.net). Não pára aí: existe um site oficial de Tru Blood, o sangue sintético dos vampiros, com um simulador pra você descobrir qual o melhor tipo de Tru Blood pra você, comerciais de TV, a campanha impressa e até uma loja online. Isso sem contar o HQ da série.

Pelo visto o jeitinho Lost e Heroes de expandir o universo de uma série está virando padrão no mercado. Agora você não fica preso a apenas um episódio semanal. Dá realmente pra viver a história.

E aí? Vai um tipo AB ou O?

[CINE] Who watches the Watchmen´s video?

2008-10-22T23:02:00.004-02:00

Nove de março ainda tá longe pra burro. Mas enquanto Watchmen não vem, tá pipocando de videos pela rede. Pra quem já viu zilhões de vezes o trailer oficial, dá uma olhada nesse aqui:

Esse video passou na Spike TV durante o Scream Awards 2008. Impossível ver uma vez só.

Friozinho na barriga aumentando...

[BLAH] De volta das cinzas

2008-10-22T22:40:00.003-02:00

Caraca, quanto tempo faz que eu não passava por aqui? Esse blog tá cheio de teia de aranha, poeira atrás do template... Tá na hora de dar uma arejada.

Nem Coringa, Homer Simpson ou Carrie Bradshaw foram capazes de me tirar do buraco-negro-do-trabalho-profundo-sem-tempo-pra-postar. Mas tem uma hora que o roteiro tem de dar uma virada. E a hora chegou com uma novidade. Com Pipoca agora também vem com Twitter.

Quem sabe assim agora não tomo vergonha na cara e volto a postar direito? Baboseira pra falar é o que não falta. ;-)

[CINE] Go, Wachowksi, go!

2008-05-13T20:50:00.010-03:00

Quando vi o trailer de Speed Racer no cinema, com todo aquele visual-fake-videogame com carrinhos saltitantes, na hora pensei: ih... que c@%#da... Tanto que precisou uma sessão de Homem de Ferro estar lotada pra que eu resolvesse ver o primeiro filme-família dos irmãos Wachowski (da trilogia Matrix).

E olha... Ainda bem que Homem de Ferro estava lotado, viu! Ou não teria visto uma adaptação bem bacana de um dos desenhos que marcaram minha infância.

Andy e Larry Wachowski conseguiram transportar pra telona uma estética mangá sem copiar quadro a quadro uma revista em quadrinhos, como aconteceu com Sin City e 300. As referências estão todas ali, mas com a vantagem de terem sido inteligentemente pensadas pra funcionar no cinema.

Em Speed Racer tudo é velocidade. Até a edição picotada com flashbacks que se misturam com o presente acompanha o ritmo das corridas surreais dos carros. Aquela sensação de videogame-fake do trailer se perde totalmente quando vista no contexto do filme. Tudo é muito bem amarrado e resolvido visualmente. Não existe compromisso algum com o realismo, mas existe um compromisso estético que é honrado do primeiro ao último quadro. Sensacional.

Claro que esse oba-oba visual tem deixado muita gente com o nariz torcido. E o filme dá umas derrapadas feias com umas cenas chaaatas de cunho moral que lembram aquelas retas na estrada que não se vê o fim. Mas basta os motores começarem a roncar pra ver que Speed Racer é uma viagem que vale o ingresso.

[CINE] Por Deus, pela Pátria e pelo Petróleo

2008-02-17T22:24:00.011-03:00

Sou suspeito pra falar de Paul Thomas Anderson. Comecei a gostar com Boogie Nights, mas foi com Magnólia que o cara foi direto pro hall dos diretores-que-conto-os-dias-pelo-próximo-filme. Com Sangue Negro (There will be blood), Paul Thomas confirma de vez essa posição.

Baseado no livro Oil!, escrito 1927 por Upton Sinclair, Sangue Negro é um filme sobre ambição, inveja, loucura, fanatismo... e o que também pode se chamar de sonho americano.

Entre os séculos 19 e 20, bem durante o estouro do petróleo na Califórnia, conhecemos Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis em sua melhor atuação), um homem que, com uma picareta na mão e ganância pura correndo em suas veias, cria um verdadeiro império do petróleo.

Em seu caminho, Daniel encontra o evangélico Eli (Paul Dano), que vê nele a chance de fazer fortuna com a construção de uma igreja. Paralelo a isso há H.W. (Dillon Freasier), o filho inseparável de Daniel. Bem, inseparável até onde interessar.

Tramas que montam uma saga perturbadora e angustiante, perfeita para a trilha sonora incômoda de Johnny Greenwood, do Radiohead.

Junte a isso a premiada fotografia de Robert Elswit, e você terá um filme que vai ficar grudado em sua mente, como uma mancha escura de óleo.

[CINE] O Monstro que morreu na praia

2008-02-12T22:36:00.001-02:00

Cloverfield tem quase tudo pra ser sensacional. Tem um um monstro realmente incrível e diferente destruindo Nova York. Tem o fato de ser todo contado pelo ponto de vista de uma câmera amadora. O que faz todo o sentido quando o foco é mostrar o desespero das pessoas diante um ataque desconhecido.

Mas apesar das atuações bem convincentes, dos efeitos especiais assustadoramente realistas, do clima cada vez mais tenso, Cloverfield deixa um gostinho de "cadê-o-resto?".

Tudo bem que o ataque e a destruição sejam o pano de fundo pra contar uma história sobre pessoas. Mas seguir apenas um grupo de quatro amigos correndo pela cidade pra salvar a namorada de um deles não sustenta um filme.

Dá vontade o tempo todo de deixar essa galera ir atrás de outro grupo, ver quem escapou, quem descobriu algo mais sobre aqueles monstrengos, o que eles fazem por aqui. Eles estão com fome? Estão procriando? Estão perdidos? O filme seria perfeito se fosse montado com vários pontos de vista diferentes, inclusive o desse pessoal do filme.

Claro que muito da graça está nos mistérios. Afinal, a campanha toda foi feita em cima de videos, sites e fotos misteriosas. O filme vale sim o ingresso, mas deixar a sua chance de desvendar alguns mistérios só pela câmera na mão de um cara mala é sacanagem.

[BLAH] Twix encontra Guiodai.. aiaiaiai!

2008-02-06T22:38:00.000-02:00

Quarta-feira de cinzas. Uma chuva que não acaba mais. DVDs de filmes japas pra assistir. Que fazer pra acompanhar aquela lariquinha de qualquer dia como esse? Por que não um Twix Gigante?

A idéia é desse blog, mas a gente deu uma incrementada. Você vai precisar de:
2 barras de 500g de chocolate ao leite.
1 lata de doce de leite.
1 pote de calda de caramelo.
1 pacote de bolachas (tá, ou biscoitos) de Maizena.

Primeiro quebre o pacote inteiro de bolachas de Maizena.

Se estiver com pressa use um liqüidificador.
Agora a parte mais legal: derreta uma barra de 500g de chocolate.

Você pode derreter em banho maria, como na foto aí ao lado, ou fazer do modo mais inteligente, rápido e limpo: no microondas. Só cuidado com o tempo. Melhor ir de 15 em 15 segundo e mexendo entre os tempos.

Enquanto o chocolate derrete, vá preparando a forma do Twix Gigante. Tudo o que você precisa são 2 potes de 2 litros de sorvete (vazios!), fica crepe, uma tesoura e papel manteiga.

Passo 1: Corte um lado de cada pote de sorvete.

Passo 2: Depois junte as duas embalagens pelo lado aberto e prenda com fita crepe.

Passo 3: Agora é só forrar com papel manteiga.

Com a forma pronta, o chocolate derretido e a bolacha moída, tá na hora de começar o trabalho sujo.

Passe uma camada de chocolate derretido na forma, fazendo a casca do chocolate. Deixe esfriar.

Enquanto isso, misture a lata de doce de leite com a calda de caramelo até ficar da textura que você deseja. Jogue esse recheio na forma. Por cima, jogue o farelo das bolachas

(Dica: você pode dar mais consistência a esse farelo misturando um pouquinho do doce de leite).

Aproveite o resto do chocolate derretido pra fechar o chocolate. No meu caso, fiz uns buracos pra botar ainda mais chocolate no recheio.

Pronto. É só botar na geladeira e esperar o chocolate endurecer pra desenformar. Seu Twix Gigante deve ficar assim:

Agora é só ligar o DVD e se lambuzar de chocolate.

O que rolou aqui: Suicide Club e Batalha Real. Dois filmes japoneses F*#@!!!

Mas os filmes ficam pra outro post. Agora é hora de matar a larica. ;-)

[CINE] Lenda? Que lenda, meu filho?

2008-01-28T22:28:00.000-02:00

Não adianta. Tem filme que simplesmente não vale a pena, não vale o ingresso, não vale o tempo perdido. Eu sou a Lenda é um deles.

A única coisa que me levou pro cinema foi a curiosidade por uma história que podia render sim um caldo legal. Afinal, essa é a terceira versão do livro I´m Legend (1954) pra telona (a primeira é Mortos que Matam, de 64 com Vincent Price, e a segunda é A Última Esperança sobre a Terra, de 71 com Charlton Heston).

A história de um mundo cuja população foi totalmente transformada em seres assassinos, e onde resta somente um homem não infectado, tem o poder político de um filme de zumbis e a capacidade de amedrontar de um bom filme de vampiros.

Só que Eu sou a Lenda passa longe dos dois. Aliás, só a presença de Will Smith já é sinal pra se passar longe do filme. O cara consegue transformar cenas que poderiam ser absurdamente tensas em um pastelão.

É difícil entender se Will tá com medo, tá sofrendo porque a família morreu ou se tá apenas apertado pra ir ao banheiro. Sem contar os monstrinhos de computação gráfica que mais parecem os robôs de Eu, Robô, só que com outro template.

Enfim. Não perca seu tempo.

[TV] Um braço a torcer

2008-01-25T00:05:00.000-02:00

Olha, passei bem longe no cinema (beeem longe) e ignorei solenemente o DVD quando tava na na prateleira da locadora. Já falei até com orgulho que nunca tinha visto e provavelmente nunca faria o mínimo esforço pra ver.

Esse filme tem quase tudo de ruim que eu já imaginava, mas acabei de assistir pela TV e preciso admitir: mesmo assim Click também é LEGAL PACA!

[BLAH] Quando não c*** na entrada...

2008-01-24T09:34:00.000-02:00

O Raios Triplos!, um dos blogs que tenho lido nas horas de "caraca-chega-de-trabalho-piii", postou anteontem uma que, não fosse o dia de cão na labuta, já teria dado a dica por aqui. Sorte que o chicote que me açoita parou pra tirar água do joelho. Hora de dar aquela atualizada relâmpago.

O lance é o seguinte: Pra parecer um pouquiiinho mais bacana que seu arquiinimigo Steve Jobs, Bill Gates juntou algumas muitas celebridades (tipo Bono Vox, Spielberg, Jay-Z...) pra fazer um video engraçadinho sobre seu último dia de trabalho na Microsoft.

Entre umas piadinhas bem constrangedoras e outras até engraçadinhas, seo Bill se vira do avesso pra mostrar uma imagem AGORA que ele nunca teve na vida. Vale muito dar uma conferida no mico cinematográfico do rapaz:

Ah, se quiser ver com legendas em português, o link é esse, mas o som tá péssimo. Opa, chicote voltando! Bora trabalhar que tô longe de fazer um video desses.

[NEWS] Se fué...

2008-01-23T13:01:00.000-02:00

Eis que 23 de janeiro mal começa e pula na minha tela a notícia de que Heath-Brokeback-Coringa-Ledger, foi encontrado mortinho em seu apartamento em Nova York (que hora diziam ser da gêmea Mary-Kate Olsen, hora diziam ser dele, até que os jornais finalmente resolveram que o apê era dele mesmo, ponto).

Segundo os jornais, Heath estava cercado de pílulas e o mais provável é que tenha sido suicídio. O fato é que: Caraca, como assim um dos Bob Dylans do sensacional I´m not There e um dos caras que mais tem mostrado um talento REAL no cinema dá uma de Amy Winehouse assim e se ferra? (e ela não?!)

Enfim... Enquanto os jornais não resolvem a versão definitiva pro que aconteceu com o rapaz, juntei aqui uma lista-homenagem-in-memorian com tudo o que ele fez pra cinema e TV nestes 28 anos de vida.

The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009) - Ainda sendo filmado.

Batman - O Cavaleiro das Trevas (2008) - como O Coringa

I'm Not There. (2007) - como um dos Bob Dylans, Robbie Clark

Candy (2006) - como Dan
Casanova (2005) - como Casanova
Brokeback Mountain, o primeiro post do Com Pipoca, (2005) - como Ennis Del Mar (por essa atuação ele concorreu ao Oscar, Globo de Ouro, BAFTA, Independent Spirit Award e MTV Movie Award.
Os Irmãos Grimm (2005) - como Jacob Grimm
Os Reis de Dogtown (2005) - como Skip
O Devorador de Pecados (2003) - como Alex Bernier
Ned Kelly (2003) - como Ned Kelly
As Quatro Plumas (2002) - como Harry Faversham
A Última Ceia (2001) - como Sonny Grotowski

Coração de Cavaleiro (2001) - como Sir William Thatcher
O Patriota (2000) - como Gabriel Martin
"Roar" (13 episódios de uma série pra TV, 1997-2000) - como Conor
Two Hands (1999) - como Jimmy (ele ganhou o Australian Film Institute Award por essa atuação)
10 Coisas que eu Odeio em Você (1999) - como Patrick Verona
Digitando confusões (1997) - como Oberon
Assassinato em Blackrock (1997) - como Toby Ackland
"Sweat" (1 dos episódios dessa série de TV, 1996) - como Snowy Bowles

"Ship to Shore" (episódios dessa série de TV, 1993) - como o ciclista
Clowning Around (1992)
"Home and Away" (1988 - outra série de TV) - como Scott Irwin

[NEWS] Uma luz sobre o livro negro

2008-01-21T23:07:00.000-02:00

Direto da Holanda, minha grande amiga, correspondente e Bailandesa, Clarissa Mattos, manda um post pipocando de quente:

Vivendo aqui na Holanda há um ano e meio, já vivi diversas situações inusitadas e tive várias surpresas. Ao saber da estréia de A Espiã - título ridículo em português para o Zwartboek (O Livro Negro) - tive que lembrar dessa boa surpresa que foi assistir à sua Première. Não foi a oficial, mas nem por isso menos especial. O filme foi apresentado pela primeira vez com uma audio-descrição para cegos. Ou seja, ao entrar na sala de exibição, recebemos um dispositivo com um fone, parecido com um radinho e, através dele, ouvimos a descrição do cenário, das expressões faciais e emoções dos personagens, além de tudo o que ocorre no filme entre os diálogos e que não é percebido pelas pessoas com limitações visuais.

Uma experiência e tanto. Em alguns momentos, tentei fechar os olhos e assistir o filme somente com a descrição. A sensação é de um livro em áudio e pude sentir que dá pra ter a real noção do que está acontecendo na tela. Vocês podem imaginar que para este público essa é uma chance única de ir normalmente ao cinema. No final, o produtor e o ator que emprestou a sua voz à narrativa estavam lá pra responder perguntas.

Ouvi depoimentos como: "Não vou ao cinema há 25 anos. Esta foi uma noite muito especial" ou "Esta é a primira vez que venho ao cinema e o meu marido não precisa descrever o que está acontecendo." Sem falar na platéia inusitada dos cães-guias que, com exceção de um que uma única vez expressou sua opinião durante a exibição, todos ficaram quietíssimos e concentrados.

Claro que existem melhorias a serem feitas, como as legendas, por exemplo. Neste filme, as legendas quando o alemão ou inglês eram falados não foram incluídas na audio-descrição. Também não é todo cinema que está equipado pra este tipo de exibição. Mas é um ótimo começo. Não só o DVD do Zwartboek, como outros já estão sendo lançados com essa opção.

Ah, o filme? Talvez não precisasse de duas horas e meia - não muito bem distribuidas, por sinal - mas vale o ingresso. Considero um bem produzido thriller de guerra que mostra, sem julgamentos, os sentimentos e atos - nem sempre louváveis - que surgem num momento de luta pela sobrevivência.

Mas isso, deixo para o nosso Pipoqueiro de plantão falar. Resta saber se, sem o devido título, aí no Brasil vão entender a importância do tal livro negro quando ele aparece. Não precisa ter visão de raio X para entender que o autor não escolhe um título por acaso.

Por Clarissa Mattos - Ütrecht

[BLAH] Suspeitos no Cinemark

2008-01-16T22:25:00.001-02:00

Que existe um caso sério de falsificação de carteirinhas de estudante, isso não é segredo pra ninguém. Tá assim de empresa emitindo carteirinha por aí. Só que alguns cinemas resolveram atacar, não os emissores de carteirinha falsa, mas sim seus próprios clientes. Afinal, é muito bem mais fácil atacar o elo mais fraco da corrente, né?

Dia desses, chego no Cinemark, peço minha meia entrada (com preço de tripla, outra maneira que os cinemas acharam de correr atrás do prejuizo) e apresento minha carteirinha original, emitida mediante todos os comprovantes possíveis e imagináveis da faculdade.

A mocinha da bilheteria então me lança um olhar de te-peguei-seu-safado, e com um ar de total superioridade me fala: "Ganhamos uma liminar na justiça e só aceitamos carteirinhas mediante um outro comprovante da entidade de ensino".

Ou seja, pro Cinemark, você é, antes de tudo, um salafrário até que se prove o contrário.
E o pior é que essa exigência que não resolve problema algum. É muito fácil criar um comprovante de matrícula no Word. Com certeza, aquela mocinha não vai saber distingui-lo de um real.

Uma atitude presunçosa e antipática que, tomara, continue só do Cinemark. Tem de combater a máfia das carteirinhas sim, mas o buraco é mais embaixo. Partir do pressuposto que seu cliente é da pior qualidade, só mesmo uma empresa que presta um serviço idem. Pronto, falei.

[CINE] Merecia uma carreira melhor

2008-01-15T20:58:00.001-02:00

Jovem de classe média-alta "entra pro mundo das drogas", vira um traficantão rico, vive dando festinhas regadas, é preso, dá a volta por cima e vive muito bem, obrigado. E? Cadê a novidade? Até Johnny Depp já fez isso em Profissão de Risco (Blow).

OK, você pode dizer que Meu nome não é Johnny (que aliás é mesmo idêntico ao do outro Johnny) é um filme baseado em fatos reais, que o cara tá vivo pra confirmar a história, que Selton Melo arrebenta na atuação... Tudo isso eu sei. E não discordo de maneira alguma que a história seja boa o suficiente pra render um filme bacana. Só é pena que a produtora/roteirista Mariza Leão o diretor Mauro Lima não tenham dado conta do recado.

A maior parte do filme gira em torno da vida desregrada do simpático bon vivant João Guilherme Estrella (Selton Melo) que começa a ganhar a vida fazendo um delivery da melhor cocaína que a noite carioca já viu. Entre atuações fraquinhas e falas-clichê, o que faz valer mesmo o ingresso são as performances de Selton Melo e dos impagáveis policiais civis (Orã Figueiredo e Flávio Bauraqui) que quase prendem João, logo no início da(s) sua(s) carreira(s).

Quando ia fazer sua maior jogada, João é pego no flagra. A história começa a ficar interessante. É quando surge a figura da juíza (Cássia Kiss), que enxerga aí algo mais do que um típico caso de tráfico internacional de drogas.

Nesse momento transborda material rico pra um excelente filme de tribunal. Mas tudo passa tão rápido quanto uma fungada. Rola até uma narração em off da juíza pra explicar a história correndo. Uma história que tinha tudo pra crescer no final se vê reduzida a pó. Uma pena.

[CINE] Orgulho de Reparação

2008-01-13T09:53:00.000-02:00

O livro Reparação, (Atonement) do inglês Ian McEwan, é uma das melhores obras de ficção que já li. Resumidamente e sem entregar nada, tudo começa em um dia quente de verão de 1935, na casa de campo da aristocrática família Tallis. Uma seqüência de eventos mostra o amor entre a jovem Cecília Tallis e Robbie Turner, o filho da governanta. Porém, a mente criativa e confusamente pré-adolescente de Briony, irmã mais nova de Cecília, interpreta tudo o que vê de uma forma distorcida, e as conseqüências são catastróficas.

Deixando o enredo um pouco de lado, o que mais impressiona no livro, vencedor do Booker Prize, principal prêmio da literatura britânica, é a maneria com que McEwan conta essa história. E é aqui que uma pulga pulou atrás da minha orelha ao saber que a adaptação para o cinema seria lançada.

Como levar pra uma cena de filme o mesmo impacto que teve um parágrafo escrito tão inspiradamente? O diretor Joe Wright (de Orgulho e Preconceito) também deve ter dormido com essa pulga. E conseguiu matá-la com a mais pura genialidade.

Dos cortes secos e inesperados, um plano-seqüencia tão poético que beira o surrealismo, à trilha sonora composta por sons de máquina de escrever, Wright contou a história longe de ser simploriamente literal ao livro. Não é só a história do livro que está nos cinemas com o nome de Desejo e Reparação. Estão lá o clima, a tensão, o calor, o afobamento, a tristeza, a poesia e a loucura que se sente ao correr os olhos sobre as linhas de McEwan. E sem copiá-los ou imitá-los. Não é à toa que Ian McEwan está lá na cadeira de produtor executivo do filme dando sua bênção.

É linguagem de cinema pra cinema. E não cinema tentando imitar literatura. É aí que pecam muitos diretores que tentam reproduzir uma cópia fiel de um livro. Não dá pra comparar livro e filme, simplesmente porque cada um é um meio de se contar uma história e cada um tem sua maneira de fazê-lo. Felizmente Joe Wright sabe disso.

[NEWS] As últimas de Cloverfield

2008-01-08T23:21:00.000-02:00

Quando tudo parecia tranqüilo e quase ninguém mais falava de Cloverfield, o novo filme-de-monstro-catástrofe-mistério-tipo-Lost de J.J. Abrams, eis que surgem videos ao redor do mundo falando de um possível ataque a uma estação de petróleo japonesa no Oceano Atlântico.

Ao que tudo indica, são mais ataques do mesmo (ser? monstro? ET?) que invadirá Nova York no dia 18/01, dia de estréia do filme.

Quer dar uma olhadinha? Esse aqui passou na Rússia:

Esse aqui passou na Espanha:

Aqui um dos States:

Se procurar na internet, você acha ainda muito mais.

Essa jogada de marketing lembra muito a do seriado Lost, também filhote de J.J. Entre as temporadas 2 e 3 os fãs colaram na internet em busca de pistas no jogo Lost Experience, e o mesmo acontece agora com o site http://www.find815.com/, em que fanáticos do mundo inteiro ajudam o um tal Sam Thomas, ex funcionário da Oceanic Airlines, a encontrar pistas de onde teria caído o avião que levou a galera e sua namorada pra ilha.

No Brasil Cloverfield só estréia dia 1o de Fevereiro, em pleno oba-oba do carnaval. Nada mais perfeito: você sai da tensão toda do filme direto pro batuque e pras latinhas de cerveja.

[CINE] Sobre barba, brinquedo e bigode

2007-12-28T21:09:00.000-02:00

Quando fiquei sabendo que A Culpa é do Fidel, primeiro filme de ficção dirigido por Julie Gavras (filha do diretor grego Costa-Gavras) falava de um período conturbado da história visto do ponto de vista de uma criança, minha primeira reação foi "Hmmm... já vi isso antes. Passo."

Mas eis que por uma felicidade do destino (e de uma outra sala de cinema lotada) acabei sem opção. Fui obrigado a seguir os passos de Anna de la Mesa (uma atuação de cair o queixo de Nina Kervel-Bey), uma garotinha de 9 anos, literalmente uma pequena burguesa, que vê seu universo de conto de fadas desmoronar. Isso acontece quando seus pais abandonam seus empregos, família, trocam de amigos e de casa pra militar a favor do comunismo no meio da efervescência política na França no início dos anos 70.

A vida de Anna vira de ponta-cabeça. Sua nova casa, pequena e caindo aos pedaços, vive cheia de barbudos chilenos, suas babás passam a ser refugiadas em busca de abrigo e o único que parece se divertir com a história toda é seu irmãozinho mais novo, François (Benjamin Feuillet, mais fofo impossível).

O ponto de vista de Anna é levado a sério do início ao fim. Jullie Gavras (que também viveu sua infância num lar comunista) foge do maniqueísmo fácil. Ela leva sua Anna (e a todos que cruzam seu caminho, inclusive a platéia do cinema) a pensar de uma maneira diferente sobre os dois lados dessa moeda. No meio de tantas pré-definições entre capitalismo e comunismo, só mesmo um olhar curioso de criança pra enxergar algo que ainda ninguém parou pra ver.

[CINE] O muro de Wiesler

2007-12-21T23:00:00.000-02:00

A Vida dos Outros (Das Leben der Anderen) é um desses filmes que demorei ir ao cinema pra ver e, quando saí da sessão, só pensava "Caraca! Onde eu tava com a cabeça que ainda não tinha visto isso?"

Vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro em 2007, esse filme de Florian Henckel von Donnersmarck transporta você dentro de uma Berlim Oriental em pleno regime comunista, onde Gerd Wiesler trabalha em busca de potenciais conspiradores contra a "causa vermelha".

Wiesler é um dos melhores interrogadores-espiões e tem orgulho de como descobre um típico "inimigo". A diferença é que não vemos o filme pelos olhos dos perseguidos capitalistas, mas sim dos perseguidores.

Porém, quando Wiesler começa seu trabalho de desmascarar o intelectual Gerof Dreyman (Sebastian Koch) grampeando sua casa, suas ligações, sua vida, ele passa aos poucos a perceber não é só a Alemanha que está dividida entre dois lados, mas ele próprio.

Wiesler passa a questionar, não de que lado está, mas se existe mesmo um lado pra se estar. O muro já não é de pedra e concreto. O muro está dentro dele.

Impressiona como A Vida dos Outros separa e une estes dois lados de uma mesma nação refletida em uma única pessoa. Reflexo da vida de muitos outros.

[CINE] Extra: Monstro Acorda Com Pipoca!

2007-12-15T11:46:00.001-02:00

Pra quem já estava prestes a mandar uma coroa de flores cá com um bilhetinho de meus pêsames (ou de já vai tarde), pode ir tirando DVD do player.

Assunto nesse tempo é que não faltou. Por exemplo, o tão esperado e misterioso filme de monstro do J.J. Abrams, que, até então, só tinha o codinome de Cloverfield finalmente recebeu um nome oficial: Cloverfield! (Ohhhhh...)

Até agora nada nada de novo, certo? Bem, a novidade tá aqui:

Cloverfield nasceu tão misterioso quanto Lost outro filhote de J.J. Depois da primeira exibição do trailer, não demorou pipocar na internet trocentas teorias sobre o que estaria acontecendo. Seria um filme de monstro? Um novo Godzilla? Um ataque alienígena? O monstro de fumaça de Lost? Só sei que a tensão é grande. Ainda mais com o filme é inteiro rodado do ponto de vista dos personagens, como se eles carregassem câmeras digitais na mão.

Sites e mais sites surgiram trazendo teorias (o mais famoso
é 1-18-08.com, com fotos de uma suposta festa que aconteceu nesse exato dia em que houve o tal ataque misterioso). Fãs e mais fãs lotaram o You Tube com análises quadro a quadro do filme e das fotos.

Como se não bastasse, acabou de cair na rede esse video aí em cima, botando mais lenha na fogueira. Trata-se de uma ação promocional. O fã que conseguir mais gente divulgando o video concorre a prêmios como uma exibição exclusiva do filme em sua cidade antes da própria estréia.

O bacana é que você escolhe como quer divulgá-lo: usando sua própria página do My Space, do Facebook, até do seu Blogger, como aqui. O cara sabe mesmo como gerar um burburinho.

Bom, que 18 de janeiro chegue logo. Esse monstro promete!

[CINE] Agora vai, Harry.

2007-07-31T19:10:00.000-03:00

Esqueça aquela molecada brincando de atuar (mal) num filme multimilionário. Jogue fora toda aquela histrionice de efeitinhos mágicos engraçados pra botar a criançada rindo na frente da telona. Tudo o que fazia os fãs (adultos) dos livros de Harry Potter ficarem vermelhos de vergonha no cinema foi morto e bem enterrado pela direção inteligente e apurada de David Yates e o roteiro redondo e bem escrito de Michael Goldenberg para Harry Potter e a Ordem da Fênix.

O que o roteirista Steve Kloves demorou quatro filmes pra aprender (só em O Cálice de Fogo ele foi acertar a mão), Goldenberg tirou de letra. E a adaptação do livro para um roteiro de cinema é um passo crucial, principalmente agora que a trama dá um salto em complexida.

Depois de encarar de perto a morte de um amigo e descobrir que Voldemort (Ralph Fiennes) está de volta, Harry (Daniel Radcliffe, que finalmente aprendeu atuar) se vê desacreditado no mundo dos bruxos. O ministério da magia faz de tudo pra encobrir a verdade. Instaura-se uma espécie de ditadura em Hogwarts, que passa a ser comandada por Dolores Umbridge (Imelda Staunton, impecável) que é, de longe, a vilã mais friamente cruel de todos os livros (com excessão de Você-Sabe-Quem, claro).

Depois de tanta discrepância de qualidade entre os livros e os filmes, David Yates, como que num passe de mágica, conseguiu quase equiparar os dois. Não é à toa que já está certa sua direção do próximo Harry Potter: The Half-Blood Prince. Quem sabe ele não emenda mais um e fica até o final da saga?

[CINE] O parafuso a menos de Michael Bay

2007-07-24T11:09:00.000-03:00

Quem mais anda precisando de uma transformação em Hollywood é o diretor Michael Bay (culpado por A Ilha, Pearl Harbor, Armageddon, etc.). Depois de convencido pelo produtor Steven Spielberg, Bay volta aos cinemas com Transformers pra mostrar o que mais sabe (ou só sabe) fazer: muita ação, um fiapo de história, explosões, pessoas correndo em câmera lenta ao som de uma música melosa e por aí vai.

OK, o filme é um pipocão mesmo. É pra se divertir com os robozões se espancando na tela, certo? Certíssimo. E, como em A Ilha, Transformers começa muito bem. Os momentos em que Sam Witwicky (Shia LeBeuf, numa atuação muito além do que o próprio filme merece), descobre que seu Chevrolet Camaro é na verdade um super robô gigante e alienígena já valem o ingresso. É Steven Spielberg puro, como um Eliot de hormônios à flor da pele descobrindo um E.T. turbinado no quintal de casa.

Mas passado esse momento, entra em ação o velho e cafona Bay de sempre. Personagens inverossímeis (e não estou falando dos robôs!) e cenas de ação tão mirabolantes e frenéticas que depois de um tempo viram paisagem. Sem contar o discurso do bem contra o mal que, láaa nos anos 80, podia fazer um certo sentido pras crianças que viam o Show da Xuxa. Mas hoje só causa constrangimento.

O pouco que dá pra pegar da pancadaria entre os Autobots (robôs do bem) e os Decepticons (os do mal) é realmente de tirar o fôlego. Carros em alta velocidade se transformando a mil por hora numa rodovia e se espancando sem dó nem piedade são de saltar aos olhos. Mas com os cortes acelerados e as trocentas coisas acontecendo com as dezenas de núcleos de personagens desnecessários, tudo ao mesmo tempo e no mesmo lugar, fica difícil acompanhar. E, no final, com tanto porca e arruela voando pra todo lado, Transformers faz o contrário do que deveria: dá sono.

[CINE] Ô, seu caceta...

2007-02-28T16:11:00.000-03:00

Se você ainda não viu Borat, provavelmente já leu ou ouviu sobre essa "excelente comédia", ou esse "filme fenomenal", ou sobre a "genialidade do comediante Sacha Baron Cohen" ao viver um repórter fictício do Cazaquistão que expõe os preconceitos dos EUA em um pseudo-documentário com pessoas reais.

Bem... Sinceramente não sei o que é mais caído: esse oba-oba todo em cima do filme ou o filme em si. Borat: O segundo melhor repórter do glorioso país Cazaquistão viaja à América tem até seus bons momentos, mas com certeza você já viu tudo isso em algum lugar. E melhor. Os Simpsons já entregavam os podres da sociedade norte-americana não é dessa década. Programas de TV, como o Saturday Night Live, já faziam um humor escrachado e ácido em torno da política e costumes do tio Sam.

Nós mesmos já estamos mais que acostumados com essa linguagem que mistura jornalismo com humor. Já viu Casseta & Planeta? Borat é isso, só que no cinema e sem nada novo, genial, fenomenal ou excelente. É fácil constranger alguém na frente das câmeras dizendo o que ela não esperava ouvir ou fazendo uma pergunta que ela nunca pensou em responder. E é só isso que Sacha faz em seu filme. Um filme que supostamente deveria desbancar os norte-americanos, mas acaba deixando mal mesmo na fita o próprio Cazaquistão, como um país extremamente idiotizado e subdesenvolvido.

Com um senso de humor típico de um pré-adolescente, escatológico e quase sem sentido, fica difícil imaginar que os momentos mais politizados (e os únicos que realmente valem a pena ver) tenham sido propositais. Dá até pra rir, mas você consegue rir muito mais de graça, em casa, ligando a TV da sala.

[CINE] Vida longa À Rainha

2007-02-21T12:32:00.000-02:00

Sempre achei meio piegas estes filmes que falam sobre valores-de-uma-sociedade-e-seus-contrastes-com-os-valores-de-uma-pessoa-e-por-aí-vai. Mas felizmente o diretor Stephen Frears, com seu fantástico A Rainha, conseguiu mudar radicalmente meu conceito sobre o assunto.

Tudo se passa no intervalo de uma semana, quando a família real inglesa viveu num mundo de cabeça pra baixo. Tudo começa com Tony Blair (Michael Sheen, em sua segunda atuação como Blair), o candidato pra frentex do Partido Trabalhista, se elegendo o Primeiro-Ministro depois de 18 anos de conservadorismo no poder. Naquela mesma noite a ex-princesa Diana (um ícone pop moderno em meio ao tradicionalismo monárquico) morre em um acidente de carro em Paris. Dois fatos isolados que quase causaram uma revolução.

De um lado a Rainha Elizabeth II, segurando com mão de ferro o que resta da real tradição familiar. Um luto extremamente reservado por uma Diana Spencer que felizmente não fazia mais parte da família. De outro lado Tony Blair, com seu olho político na devoção extrema que o povo tinha pela ex-princesa. Uma guerra em que saem do ataque os cavaleiros com espadas e entram as emissoras de TV, a internet e os tablóides. Os únicos elementos do passado aqui são o castelo e sua rainha lá dentro.

Com atitudes contrárias às que o povo e a mídia exigem de uma rainha, Elizabeth II se torna uma bruxa má, a imagem oposta da "princesa do Povo", uma cinderela real que nasceu da plebe, benfeitora dos pobres e necessitados.

Nada é tão simples quanto parece e qualquer atitude nessa guerra pode ter conseqüências catastróficas. Blair sai em defesa de uma instituição praticamente oposta à sua atitude neo-liberalista e a bruxa má, em uma atuação extraordinária de Helen Mirren como Elizabeth II, mostra que é preciso muito mais que uma coroa pra ser uma rainha de verdade.

[CINE] Excelente | Excelente

2007-02-14T23:03:00.000-02:00

Já tinha gostado de O homem duplo (A Scanner Darkly) antes mesmo de ver o filme. Adaptado do livro escrito por Philip K. Dick (também criador obras que deram origem a filmes como Blade Runner, O pagamento e Minority report) e dirigido por Richard Linklater, o filme dificilmente seria ruim. E pra minha felicidade, eu estava certo: O Homem Duplo arrebenta.

Linklater é um camaleão. Dirigiu tanto Escola do rock como também é o responsável pelos (pra alguns, insuportáveis, pra outros, excelentes) Antes do pôr-do-sol e Depois do amanhecer. Ele foi o cara que usou brilhantemente a técnica de rotoscopia (animação feita em cima da filmagem de atores reais) em seu aclamado Waking Life. Na época, a técnica coube como uma luva para amplificar as discussões existencialistas do filme e, agora, com O homem duplo, ele repete a façanha pra entrar de cabeça no tom dark-futurista-viajante do mundo das drogas sintéticas.

O filme se passa sete anos no futuro, quando o policial Fred (Keanu Reeves) recebe a missão de investigar Bob e seu grupo de amigos viciados na nova droga do momento: a Substância D. Só tem um detalhe: Bob e Fred são a mesma pessoa. A polícia não tem idéia de que seu policial é o tal suspeito pois todos são obrigados a usar um uniforme-camaleão que esconde qualquer traço da fisionomia real de quem o veste. O problema é que Bob/Fred é também viciado na tal droga e um de seus efeitos colaterais é dividir os dois polos do cérebro. Isso faz com que sua personalidade (e a de seus amigos) também comece a se partir em duas. Com o tempo o nível de paranóia de todos chega ao extremo, rendendo os melhores diálogos doidões que você pode ver no cinema. E o melhor: com conteúdo.

Aliás, diálogo é o forte de Linklater. Unindo isso à técnica da rotoscopia, ele pôde levar O homem duplo ao limite. Apesar de muitos dos diálogos serem inspirados nas experiências reais dos amigos do diretor com entorpecentes, o filme não cai no discurso piegas de "não-use-drogas-porque-isso-mata". O homem duplo pode ser visualmente lisérgico mas é duplamente pé no chão. Mais que qualquer campanha antidrogas.

[BLAH] É pique, é pique, é pique!

2007-02-07T19:59:00.000-02:00

Parece que foi ontem... OK, na verdade parece que foi há muito mais de um ano e só se passaram 365 dias desde que o Com Pipoca surgiu por aqui.

Tudo começou (e continua exatamente igual) como uma brincadeira, com posts escritos para aqueles amigos (conhecidos ou não) que sempre aparecem pra ler e deixar um comentário. Sem contar aqueles que são praticamente forçados a aparecer pelos meus e-mails insistentes e recados no messenger avisando sobre os novos posts, hehe...

A verdade é que, como não tenho muito lá o que dizer, resolvi fazer uma espécie de retrospectiva. Se você estiver com saco (de pipoca também pode ser) e um tempão de sobra, relaxe na frente do computador e aproveite um pouco do que rolou por aqui desde a estréia:

[Brokeback mountain] [Boa noite e boa sorte] [Garotas do ABC] [Wolf Creek] [Johnny & June] [Tudo por dinheiro] [Vingança nos Stones] [Match point] [Capote] [Oscar 2006] [A pantera cor-de-rosa] [Firewall] [A home at the end of the world] [Caiu do céu] [A invasão das vendedoras de ingresso no cinema] [Cocoon - O retorno] [O plano perfeito] [Trilogia de Lucas Belvaux] [A lula e a baleia] [Missão impossível III] [Desvendando Lost 1] [Três enterros] [Uma vida iluminada] [Pergunte ao pó] [O som do trovão] [Isolation] [O corte] [Factotum] [Separados pelo casamento] [Cão de briga] [Eu, você e todos nós] [Quem somos nós?] [Superman - O retorno] [Napoleon Dynamite] [Transamérica] [Piratas do caribe: O baú da morte] [Desvendando Lost 2] [Clerks 2 e as garotas do You Tube] [Silent Hill] [Obrigado por fumar] [Querida Wendy] [800 balas] [A dama na água] [Fora de rumo] [Abismo do medo] [Desvendando Lost 3] [Festival do Rio 2006] [O diabo veste Prada] [Menina má] [O sacrifício] [Podcast Com Pipoca] [Pequena Miss Sunshine] [Dália Negra] [A última noite] [Os infiltrados] [Volver] [O grande truque] [A fonte da vida] [O desabafo das palmas] [Filhos da esperança] [O ilusionista] [007 - Cassino Royale] [Por água abaixo] [O amor não tira férias] [Garota da vitrine] [Os sem-floresta] [Diamante de sangue] [Mais estranho que a ficção] [Babel] [Déjà vu] [Perfume] [Apocalypto]

Ufa. Mas pra doze meses, isso tá longe de ser um trabalho de Hércules. Cabe muito mais pipoca nesse panelão todo aí. E olha que filme bom (e alguns que não precisavam ter nascido) foi o que não faltou desde a première deste blog

Muita coisa ficou de fora. Preguiça, falta de tempo, desleixo. E como toda virada de ano, seja lá em que época for, sempre vem aquela vontade de que, no ano seguinte, tudo seja melhor.

Bom, é esperar pra ver. 07 de fevereiro de 2008 logo, logo tá aí pra gente tirar a prova. Mas enquanto os 2 anos de Com Pipoca não chegam, quem me acompanha pra um chope?

[CINE] Prenda-me se for capaz

2007-02-02T13:06:00.000-02:00

Mel Gibson precisa levar uma coça por gerar tanta expectativa. Depois de mostrar com quantos baldes de sangue se faz uma Paixão de Cristo, Mel virou sua câmera nervosa para a América Central pré-colombiana e supostamente mostrar o fim de uma civilização.

Provavelmente o que mais chamou a atenção aqui (além das entrevistas polêmicas com o diretor) foi o fato de que os personagens de Apocalypto conversam 100% do filme em uma língua morta. Mas faltou Mel avisar que seu Apocalypto está muito mais pra um filme de perseguição do que pra uma história sobre a decadência de um povo (como o próprio nome nos leva a crer).

O estudo de um dialeto Maia e a reconstituição detalhada de uma época que faz até a mais chata das aulas de história ficar interessante bem que mereciam um roteiro mais bacana do que um simples pega-pega de mocinho e bandido. Como correria, o filme é sensacional, mas pára aí.

As duas únicas referências à tal queda dessa civilização chegam a ser tão constrangedoras quanto botar Mel Gibson pra rezar numa sinagoga. Olha só a seguinte frase que abre a película: "Uma grande civilização não se conquista por fora sem que antes se destrua por dentro". A citação de Will Durant, assim, no começo, logo é esquecida com o corre-corre sangrento. Mas tudo o que se vê no filme, por mais erros históricos que se possa ter, são os costumes de um povo. Não sua degradação moral.

Aliás, quem pode definir o certo e o errado nas atitudes de uma civilização a qual nunca pertenceu? Mel acha que pode. Tanto que pinta a chegada das caravelas de Hernández de Córdoba com um certo tom de alívio. Quem não dormiu nessa aula de história sabe que não foram bem os sacrifícios aos Deuses ou a correria frenética pela floresta que significaram o fim de uma grande civilização...

[CINE] Respire fundo e boa viagem

2007-01-28T11:59:00.000-02:00

Basta um filme ser adaptado de um best-seller pra que aquele medinho de obra estragada gele o estômago. Junte a isso um trailer que não ajuda nada a entender do que se trata a tal adaptação pra que a vontade de vê-la caia de vez por terra.

Assim como quase todos os filmes-de-livros, isso acontece também com Perfume, o cultuado suspense escrito pelo alemão Patrick Süskind, que agora ganha sua versão para o cinema nas mãos do também alemão Tom Tykwer (de Corra Lola, corra). Esqueça aquele trailer que vende o filme como mais uma historinha de serial killer de época. Esqueça o erro que foi a adaptação de O código da Vinci. Perfume faz parte de uma outra categoria.

Tykwer abriu mão de sua câmera nervosa, com cortes videoclípticos e som no talo pra trazer ao cinema o que Süskind trouxe para o livro: a nítida sensação de estar sentindo todos os cheiros e sensações descritos na história. Acredite: Perfume é o filme mais aromático dos últimos tempos, com uma fotografia impecável, até na mais repugnante imundície da França do século XVIII.

O narrador em off dá um tom de fábula à história de Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw), um garoto que nasce com o olfato extremamente apurado. Ele é capaz de ver tudo à sua volta apenas pelo cheiro e, quando cresce, decide capturar estes aromas naturais e guardá-los para si. É aí que Jean sai em busca da essência perfeita, aprendendo tudo o que o perfumista decadente Giuseppe Baldini (Dustin Hoffman) consegue ensinar. O problema é que a fonte da tal essência que Jean-Baptiste procura está em corpos femininos. Começa então sua saga para reunir os aromas do seu perfume ideal. Como? Matando mulheres para destilar seus cheiros.

Perfume bem merecia ser falado em francês. Com certeza a sensação de veracidade seria bem maior. Idiomas à parte, Tykwer só derrapa mesmo no final. Em um dos momentos mais lúdicos da trama, o tom de fábula se perde e tudo parece um pouco descabido do contexto. Mas nada que mude o fato de que Perfume é um filme que merece ser visto e, principalmente, sentido.

[CINE] Você já viu isso antes

2007-01-25T14:31:00.000-02:00

Não é C.S.I. mas tem um corpo e um local do crime sendo analisados por peritos; não é Em algum lugar do passado, mas tem um homem apaixonado por uma mulher que já se foi; não é De volta para o futuro, mas tem um cara que volta no tempo pra mudar o rumo das coisas; não é Titanic mas tem uma grande tragédia no mar; não é Minority Report mas tem uma equipe de policiais que trabalha, não vendo o futuro, mas o passado. Enfim, Déjà Vu é isso mesmo: nada.

Não vou bancar o ingênuo dizendo que um filme deve ser mais arte e que não pode ter um lado comercial. Mas nessa onda de produtizar tudo o que se faz, algumas coisas passam do limite. A presença de tantas situações diferentes pra tentar pescar o maior número de espectadores possível gera uns trambolhos milionários como este produzido pelo pipoqueiro-mor Jerry Bruckheimer (Con air e Armageddon). Tudo o que você já viu está ali. E pra tentar dar um mínimo de coerência a essa balela toda, o roteirista Terry Rossio (Godzilla e A máscara do Zorro) abusa de diálogos cafonas, desfechos previsíveis e situações tão constrangedoras quanto qualquer cena de Páginas da vida.

Pra não ser o ranzinza que odeia blockbusters, o filme tem duas virtudes (duas tá bom, né?): o filme foi rodado em Nova Orleans logo depois do furacão Katrina, criando vários empregos temporários e movimentando a economia da cidade. E a perseguição de carros, em que o policial Doug Carlin (Denzel Washington de novo interpretando Denzel Washington) persegue um carro que está quatro dias no passado.

Por falar em passado, é lá mesmo que Déjà Vu pode ficar.

[CINE] Variações de um mesmo tema

2007-01-22T11:40:00.000-02:00

Atuações impecáveis, trilha sonora no ponto, fotografia de encher os olhos, direção inteligente e correta. Isso é o mínimo que se espera de um bom filme. E é o que Babel, terceiro filme da "trilogia" de Alejandro González Iñárritu, baseada na teoria do caos, apresenta.

Pra ser sincero, não entendo muito essa onda de trilogias de um mesmo tema. Trilogia de uma grande história contada em três partes, OK. Mas três variações de um mesmo tema cansam. E mesmo com tudo amarradinho e cenas realmente tensas que valem a pena serem vistas, Babel também cansa.

Há seis anos, Iñárritu alcançou seu cantinho no mundo do cinema com Amores brutos e sua série de eventos catastróficos com ligação improváveis, mas possíveis, bem amarrados pelo roteirista Guillermo Arriaga. A dobradinha Iñárritu-Arriaga se repetiu três anos depois com 21 gramas, só que com um elemento novo: a completa falta de ordem cronológica na montagem. Nada tão inovador, mas pelo menos mexeu um pouco com a estrutura. Mas agora, com Babel, o tal elemento novo já está mais que batido e datado.

O preconceito e o medo depois do 11 de setembro ou a completa falta de comunicação entre as pessoas em um mundo ultrateconógico e globalizado já são clichês não é de hoje. Babel junta isso tudo em um filme só que tecnicamente tem tudo de bom, mas que de novo não tem nada.

[CINE] Sua vida daria um livro?

2007-01-19T11:38:00.000-02:00

Você acorda de manhã, desliga o despertador, vai até o banheiro, pega a escova de dentes e, de repente, ouve tudo o que está fazendo ser narrado, como se você fosse um personagem de um livro. Pior, você descobre que você não passa de um personagem fracassado e que vai morrer a qualquer momento. Sua rotina patética e sem emoção são os últimos capítulos de sua vida. Que tal?

Assim começa o genial Mais estranho que a ficção, do diretor Marc Forster (A última ceia e Em busca da Terra do Nunca). O personagem em questão é Harold Crick (no melhor papel e atuação de Will Ferrell). Ele é um cobrador de impostos da Receita Federal que, ao ouvir a narradora e escritora em crise Kay Eiffel (numa inspiradíssima performance de Emma Thompson), percebe estar vivendo os últimos momentos de sua vida. E Harold não tem controle nenhum sobre isso.

Poderia ser mais um filme indie sobre losers que, no final, encontram seu lado bacana, mas não é. Isso graças ao ótimo trabalho do roteirista estreante Zach Helm, que, com um quê esquizofrênico típico de um filme de Charlie Kaufman (Adaptação), deu a Mais estranho que a ficção um toque inteligentemente agridoce. É como se esta comédia beirasse os romances trágicos dos livros que a personagem Kay Eiffel escreve no filme.

Aliás, estas relações entre a realidade e a ficção são a grande sacada do filme. Nada original, mas bem competente ao mostrar como só podemos tomar conta de nossa vida quando realmente entendemos o que está acontecendo com ela. Só aí podemos deixar de ser apenas personagens pra sermos também narradores de nossa própria história. Imperdível.

[CINE] Um filme bem lapidado

2007-01-15T15:33:00.000-02:00

O chato de um filme com pano de fundo sócio-político é que, ou ele descamba pra um falatório sem fim ou ele acaba virando maaais um filme de ação, perseguição, explosões e casal que se beija no final.

Diamante de sangue, pelo menos, consegue ser um pouco diferente. Não que ele não tenha diálogos engajados ou explosões (tem, e muito). O fato é que ele consegue reunir tudo isso sem ser um depositório de clichês. O filme conta a história do pescador Solomon Vandy (Djimon Hounsou), que tem sua vila devastada por rebeldes em Serra Leoa. Sua família consegue fugir mas ele é forçado a trabalhar em uma mina de extração de diamantes, onde encontra uma pedra de tamanho fenomenal, mas na verdade só quer a família de volta.

Em paralelo, conhecemos Danny Archer (Leonardo DiCaprio), um traficante de diamantes que fica sabendo da existência da tal pedra e precisa tê-la a qualquer custo se quiser continuar vivo.

O jogo de interesses se completa com a jornalista Maddy Bowen (Jennifer Connelly), que busca provas do contrabando de diamantes de conflito para os países ocidentais para conseguir finalizar sua matéria bombástica.

Cada personagem tem um um trunfo na manga pra conseguir aquilo que procura. E o diretor Edward Zwick (O último samurai) manda muito bem em manter tudo na base do toma-lá-dá-cá. Nada de traficante com pena do pobre coitado africano e se redimindo por causa de uma nova grande amizade. Nada de garota apaixonada que resolve arriscar sua vida pra ficar ao lado do mocinho-bandido.

Diamante de sangue só podia ter uns 30 minutos a menos. E não é difícil. Tirando sua duração desnecessariamente esticada, o filme equilibra muito bem os momentos de ação com o tema sócio-político. Tanto que as empresas do mercado de diamantes se adiantaram ao filme e começaram a exibir certificados de que suas pedras não são diamantes de conflito. É um bom exemplo de como um filme pode ser tão pipoca quanto engajado. Vale a pena.

[DVD] Finalmente eu vi

2007-01-10T20:50:00.000-02:00

Além da companhia de amigos, tem uma outra coisa boa em ficar de molho dez dias, sem poder sair de casa, com um tempo feio lá fora e uma febre alta aqui dentro: O controle remoto do DVD com uma pilha de filmes do lado. E foi isso que aconteceu logo nos primeiro dias de 2007. Deu pra tirar da fila aqueles filminhos que sempre ficam pra depois. Vou pular os enganos e os mais ou menos e ir direto a dois que você pode pegar sem medo.

Os Sem-Floresta (Over the hedge)
Se você sempre passa longe desse filme porque os bichinhos são fofiiiinhos demais e não quer esse melê todo na sua televisão, pense outra vez.

A história e um grupo de animais prestes a perder sua floresta para a expansão de um conjunto habitacional de humanos é só o pano de fundo pra uma série impagável de piadas com referência bem adultas. Bote aí na lista clássicos como Cidadão Kane (de Orson Welles) e Um Bonde Chamado Desejo (de Tennessee Williams).

Sem contar que é impossível não se encantar com a tchutchuquice do guaxinim RJ (voz de Bruce Willis) e do esquilo trincadão Hammie (voz de Steve Carrel). A cena lá no final com a lata de energético é pra entrar pros clássicos de cinema de animação.

***

Garota da Vitrine (Shopgirl)
É completamente compreensível você deixar esse DVD de lado quando ver que quem escreveu o livro, adaptou o roteiro, atuou e produziu este filme é o comediante Steve Martin (aquele de O pai da noiva, Roxanne, e A pantera cor-de-rosa).

Mas acredite: Garota da Vitrine mostra um Steve Martin completamente diferente do que conhecemos. É uma espécie de romance dramático, ou drama romântico. Sensível, inteligente, adulto. O filme conta a história de um triângulo amoroso entre Jeremy (Jason Schwatzman), um completo looser apaixonado, Mirabelle (Claire Danes), uma vendedora solitária de uma loja de departamentos que nunca soube o que é ser amada e Ray (Steve Martin), um cinqüentão carinhoso, bonito e milionário, mas que só faz questão de ver Mirabelle nas noites em que passa em Los Angeles.

A maneira como essa história é contada pelo diretor Anand Tucker (que, aliás, vai dirigir o sexto filme de Harry Potter ainda em pré-produção) é de encher os olhos.

[CINE] Perrier com açúcar orgânico

2007-01-05T22:11:00.000-02:00

Virei fãzaço da roteirista e diretora Nancy Meyers com o excelente água com açúcar Alguém tem que ceder. Depois do bobinho Do que as mulheres gostam, parece que ela acordou pra vida e aprendeu a fazer um filme redondo, leve, bem contado e com situações capazes de fazer você, num segundo dar uma gargalhada e, no seguinte, derramar aquela lágrima disfarçada no canto do olho.

Por isso não pensei meia vez em correr pro cinema quando vi que O amor não tira férias (The Holiday), já estava em cartaz. Mas será que ela conseguiria se superar depois da excepcional dobradinha Jack Nicholson / Diane Keaton? Bem, digamos que depois de Nancy, o filme água com açúcar finalmente ganhou uma grife chique e inteligente no cinema.

Mas não pense que, por isso, o gênero romance tenha se tornado "mais mulherzinha". Pelo contrário. O quarteto Jude Law / Kate Winslet / Jack Black / Cameron Diaz funciona como um batedor de carne daqueles que as nossas mães usavam pra amaciar um bife, só que capaz de amolecer o coração do cara mais pitboy da platéia.

Tudo começa quando a superbem sucedida diretora de trailers de cinema Amanda (Cameron Diaz) resolve dar um tempo do trabalho e de seus relacionamentos fracassados em Los Angeles. Numa busca na internet, ela descobre um site de troca de casas por uma temporada e escolhe o chalé-pobre-e-fofinho de Iris (Kate Winslet) num vilarejo na Inglaterra. Iris, por sua vez também está cansada de sofrer por um amor que, além de não correspondido, vai se casar com outra em breve. Pronto, as duas resolvem trocar, não só de casa, mas de vida por alguns dias.

Mas isso é só o ponto de partida pra uma história cheia de detalhes emocionantes e personagens tão cativantes que dá vontade de levar pra casa. Os pensamentos de Amanda em formato de narração de trailer são impagáveis. E duvido que você não fique boquiaberto quando descobrir a verdade sobre Graham (Jude Law). Bem, se seu clima é ficar bem zen com um sorrisinho no rosto, este é um ótimo remédio. E procure por Nancy Meyers na hora de ir com sua namorada ou namorado pra locadora. Essa mulher sabe fazer o filme perfeito pra aquele sábado de chuva em que tudo o que você quer é um balde de pipoca de um lado e um grande amor do outro.

[CINE] Pode apertar a descarga

2006-12-29T20:57:00.000-02:00

Se você amou o estilo de animação com massinha de A Fuga das Galinhas e Wallace & Gromit - A Batalha dos Vegetais, pode até se ver atraído pelas carinhas fofas dos personagens de Por Água Abaixo (Flushed Away), feito pelos mesmos caras, só que ao invés do quadro a quadro das massinhas, temos aqui os computadores da Dreamworks trabalhando.

O problema é que o roteiro e a direção parecem ter escoado pelo ralo. Sobrou um monte de cenas de ação, perseguições chatas e umas piadas que subestimam a inteligência de uma lesma. Aliás, a única coisa que dá pra aproveitar nesse filme são umas lesmas que aparecem vez ou outra com umas sacadas ótimas.

Bem, se você ainda não desanimou de ver Por Água Abaixo e quiser saber do que se trata, lá vamos nós. O filme conta de um rato de estimação Roddy, dublado por Hugh Jackman, que fica com a casa toda pra ele quando seus donos saem pra viajar. A casa é toda dele até que chega do esgoto o rato Sid, que se livra de Roddy jogando-o numa privada e dando a descarga.

O todo playboy Roddy cai então no esgoto de Londres, onde descobre existir toda uma cidade de ratos, parecida com a Londres dos humanos. Até aí o filme tem um ótimo gancho pra ser ótimo. Uma Inglaterra de ratos. Haja material pra ser parodiado. Só que a nítida preguiça do roteirista transformou o resto numa balela de perseguição por uma jóia com direito a sapos malvados e um plano que nem uma criança de oito anos acharia inteligente ou engraçado.

Não é à toa que essa produção de 143 milhões de dólares só tenha rendido até dezembro passado meros 60 milhões nos EUA. Acredito que por aqui não vai ser muito diferente.

[CINE] Jack Bauer que se cuide

2006-12-22T20:49:00.000-02:00

Ele voltou em grande estilo. Quem não dava nada pro loiro grandalhão Daniel Craig no papel do espião mais mortal do cinema, teve de dar o braço a torcer. Depois do eterno charme de Sean Connery, das trapalhadas de Roger Moore, do erro que foi Timothy Dalton e do jeito correto de Pierce Brosnan no papel de 007, não parecia faltar nada para se acrescentar ao personagem. Mas Craig conseguiu fazer com que, além disso tudo, o espião a serviço de Sua Majestade se transformasse num Macho de verdade.

O bacana disso tudo é que 007 - Cassino Royale foi a primeira aventura do espião escrita por Ian Fleming nos anos 50. Ela teve uma versão não-oficial no cinema rodada em 1967 e com direito até a Woody Allen no elenco. Mas só agora ela incorpora a lista oficial de filmes.

Apesar de ser o vigésimo primeiro longa, 007 - Cassino Royale conta, nos dias de hoje, a primeira aventura do espião com licença para matar. Afinal, quem precisa de alguma seqüência lógica nos roteiros quando se tem as cenas de ação mais eletrizantes, as mulheres mais fatais, os brinquedinhos tecnológicos mais bacanas e os vilões com defeitos físicos mais malvados do cinema?

A grande diferença deste Cassino para os vinte filmes anteriores é o enfoque em um 007 bem mais humano, que também erra e ama. Com isso, muito dos exageros cometidos nos últimos filmes, como carros invisíveis e relógios que lançam lasers capazes de perfurar paredes, felizmente nem aparecem. Graças ao diretor Martin Campbell, que deixou tudo um pouquinho mais pé no chão, acompanhando o tom do personagem. Aliás, personagem que está bem mais pra heróis atuais como Jack Bauer do que pra galãs que não se despenteiam nem pulando de um avião em chamas.

Não vou perder tempo aqui falando sobre a trama, sobre a Bond girl e sobre o novo vilão com defeito físico. Isso tudo já era pra você estar vendo nesse exato momento. Então se ainda não viu 007 - Cassino Royale e não perde uma boa pancadaria, carrões turbinados, um joguinho de Poker de fazer suar frio e um bom martini batido, nao misturado, corra! Afinal estamos falando de Bond. James Bond.

[CINE] A desilusão

2006-12-17T20:33:00.000-02:00

Pra quem já viu O Grande Truque (The Prestige), de Christopher Nolan, O Ilusionista pode ser uma grande bobagem. Pra quem não viu também. Este filme dirigido pelo novato Neil Burger promete uma viagem de mistério e romance. Mas o que entrega no final das contas é um amontoado de clichês e uma trama tão dramática e profunda quanto um especial de natal da Globo.

Baseado no conto "Eisenheim, o Ilusionista", de Steven Milhauser (ganhador do Pulitzer em 1997), o filme aproveita mesmo só o nome "Eisenheim". No filme, o tal Eisenheim (Edward Norton desperdiçando talento com essa brincadeira), é um pobre garoto de Viena que se apaixona pela jovem aristocrata Sophie. Daí em diante, se você viu qualquer filme que copie Romeu e Julieta, você já sabe o resto. Privado do amor de sua namoradinha, só resta ao pequeno Eisen treinar seus truques de mágica até se tornar o maior ilusionista que a Europa já viu.

Ele cresce, faz suas mágicas bem pra cacete, volta para Viena e inicia um caso com Sophie (Jessica Biel), agora futura esposa do príncipe Leopold (Rufus Sewel). Por essas e outras, começa a ser perseguido pelo inspetor de policia Uhl (Paul Giamatti).

Talvez os únicos que mereçam palmas sejam o fotógrafo Dick Pope, o cinegrafista Ondrej Nakvasil e o compositor Philip Glass. É pelas mãos destes caras que a cidade de Praga se transformou em uma Viena totalmente verossímil. A estética dada ao filme é a mesma dos filmes do cinema mudo, com imagens lavadas e aquele fade típico da época, em que a câmera fecha a imagem em uma bola focada no ponto principal da cena. E a trilha nos leva ao início do século XIX sem parecer datada. Mas pára por aí. De resto, O Ilusionista não passa de uma grande desilusão.

[CINE] Uma esperança que faltava

2006-12-10T19:49:00.000-02:00

Estamos em 2027. Toda a humanidade está infértil. Já se passaram 18 anos sem nascer uma só criança e o mundo vive um grande caos social. Fome, doenças, guerras e xenofobia estão em seu ápice. E pra piorar, o cara mais jovem do mundo acaba de morrer.

Depressão geral. Menos para Theodore Faron (Clive Owen), um ex-ativista e atual mais-um-homem-comum. Ele é apático a tudo o que acontece. O que tinha de dar errado já deu. Na verdade, quase tudo. Até que ele se vê numa corrida contra tudo e todos para proteger uma imigrante negra, e única mulher grávida do mundo.

Com essa premissa apocalíptica o diretor mexicando Alfonso Cuarón (E Sua Mãe Também) mostra mais uma vez a que veio com Filhos da Esperança (Children of Men). Seu domínio de câmera e seus planos-seqüência são tão bem utilizados que conseguem passar a sensação exata do quanto este futuro imaginário pode estar próximo.

Em uma das melhores seqüências já realizadas no cinema, Theo corre por um campo de batalha enquanto mil coisas acontecem ao mesmo tempo, mas o único ponto de vista é o dele. Nada de grandes planos e tomadas épicas. Basta uma única câmera, sem cortes, atravessando todo o campo, assustada como mais um personagem do filme. É assim o tempo todo, seja na guerra, seja nas ruas de uma Londres sem esperança ou nos campos de concentração de imigrantes (agora todos ilegais).

Não faltam referências ao nosso passado e nosso presente. Tirando a infertilidade generalizada, praticamente tudo em Filhos da Esperança já aconteceu ou acontece hoje. Talvez seja por isso que o tempo todo temos a sensação de estarmos nesse futuro, seguindo em silêncio os passos de Theo através dos olhos de Cuarón. Um olhar que realmente vale a pena conhecer de perto.

[DVD] Pra esses dias de sofá

2006-12-05T23:56:00.000-02:00

OK, fiquei um looongo tempo sem postar. Foi mal, galera. Mas sabe como são aqueles dias em que não dá tempo nem pra pensar no que não tá dando tempo de fazer? Pois é. E pensando nessa falta de tempo pro chope ou pra uma fila de cinema, que selecionei umas dicas pra você pegar na locadora e se esbaldar no sofá de madrugada.

Meu Encontro com Drew Barrimore
Esse aqui passou no Festival do Rio. Quem não viu e estiver na pilha de enfrentar um documentário na linha documentarista-personagem-olhem-pra mim (como o excelente Super Size Me), pode gostar.

Aqui você vai ver como um cara chamado Brian Herzlinger faz de tudo pra se encontrar com a atriz Drew Barrimore. Parece bobo (e é mesmo), mas se o clima é de deixar os neurônios descansarem, vá fundo.

O filme foi feito em apenas 30 dias e custou pouco mais de mil dólares, mas rendeu uma boa leva de fãs.

O Abismo do Medo
Quem ainda não viu esse terror de deixar muitos por aí no chinelo, não deixe de pegar pra ver bem no meio da madrugada com as luzes apagadas.

Se quiser ler mais sobre este filme, clique aqui.

O Código da Vinci
Hahaha. Te peguei! Posso indicar coisas trash, mas não faria você perder seu tempo com um filme tão ruim que é capaz de fazer um best seller ser pior e mais chato que qualquer filme da Xuxa (com excessão de A Princesa Xuxa e os Trapalhões, claro, hehe).

Roma - 1a Temporada
Se o seu negócio é gastar algumas longas horas seguindo todos os episódios de uma temporada que não teve tempo ou saco pra ver nos horários absurdos da TV, não pense duas vezes quando encontrar Roma na prateleira da sua locadora.

Essa superprodução da HBO mostra, sem pudores, os dia-a-dia de uma das mais importantes cidades do mundo, 52 anos antes de Cristo. A´liás, qualquer série da HBO que você encontrar na prateleira, terá uma grande chance de não se decepcionar. Estou viciado em Família Soprano anos depois de ter estreado. E vai merecer um longo post ainda.

Vôo United 93
OK. O clima não é nem pra documentáro, muito menos terror e sai-pra-lá-produção-made-for-tv? Que tal um drama baseado nos ataques de 11 de setembro?

Paul Greengrass (o diretor de A Supremacia Bourne) mandou bem ao contar a história do quarto avião seqüestrado,com destino à Casa Branca, e que suportamente foi derrubado por uma rebelião de seus passageiros.

Um detalhe bacana: o filme se passa em tempo real e é bem melhor que aquela bobagem do Oliver Stone sobre as Torres Gêmeas com Nicolas Cage de bigodinho à la YMCA.

Pronto. Agora é botar a pipoca no microondas, a cerveja no congelador, os pés pra cima e relaxar. E volte logo porque o Com Pipoca vai bombar pra esse final de semana.

[BLAH] Só um desabafo

2006-11-24T14:42:00.000-02:00

Bem antes que o homem se entendesse por gente, o ato de bater as palmas das mãos uma na outra já significava contentamento, alegria, satisfação, ou pedido de mais um peixe (não, peraí, esse é das focas).

O fato é que, até hoje, quando gostamos de um discurso, uma peça de teatro ou um show de música, naturalmente aplaudimos. As possibilidades do ato de bater palmas são quase infinitas, desde que, claro, exista alguém ali pra recebê-las, ou pra ficar sem graça com elas (E no caso das focas, desde que exista alguém com um balde cheinho de peixes por perto).

O aplauso é tão antigo no mundo que tem inúmeras variações dependendo de cada cultura. Na maioria dos países ocidentais, por exemplo, quanto mais barulho gerado pelo apluso, melhor foi o espetáculo. Mas tanto no caso dos homens, quanto no das alegres foquinhas, existe um fator em comum: alguém está presente pra receber as palmas.

Agora imagine essa cena: Você está com alguns amigos no sofá da sua sala vendo TV. O filme acaba. Sem olhar um pro outro, vocês começam a aplaudir. Seu colega do lado levanta-se emocionado e os outros acompanham. Quando o momento emoção acaba, você desliga a TV e sai com a galera pra tomar uma cerveja. Meio surreal, certo?

Agora me explica porque cargas d'água algumas pessoas fazem exatamente isso no cinema. A diferença é que no lugar do sofá tem uma poltrona suja de pipoca e no lugar da TV tem uma tela do tamanho de uma parede. Detalhe: Não é de uma pré-estréia com a equipe do filme presente. É um filme (seja lá coreano, hindu, indiano ou qualquer coisa do tipo) feito sabe-se lá há quanto tempo e que só chegou aqui porque tinham que cobrir um buraco na programação de um festival de cinema. Pelo menos essa mania não se espalhou muito (ainda) fora do circuitinho hype dos festivais.

Será que essa horda que acompanha os aplausos faz isso porque leu que no festival de Cannes tal diretor foi aplaudido de pé ou qualquer coisa que o valha? Porque é hype? Porque é cool quem aplaude em festival? É possível. Agora, será que se uma foca ver um balde de peixes no chão, sem ninguém pra jogá-los na sua boca, ela também ficaria batendo palminhas pro nada? Hmmm... será?

[CINE] Uma bela fonte de discussão

2006-11-22T15:04:00.000-02:00

Sabe estes filmes oito ou oitenta? Quando você ama de paixão ou sai amaldiçoando até a últma geração do infeliz que teve a pachorra de filmar aquilo? É mais ou menos isso que A Fonte da Vida (The Fountain), o novo filme do diretor Darren Aronofsky (Pi e Réquiem para um Sonho) pode provocar nas pessoas.

Mas que fique bem claro: Essa relação de amor e ódio são mais culpa de como o filme está sendo vendido que do filme em si. Eu explico. A história de A Fonte da Vida, escrita por Ari Handel e pelo próprio Aronofsky, é bem mais conceitual do que um espera um público que vai ao cinema ver Hugh Wolverine Jackman. Pelo trailer é muito fácil imaginar uma grande aventura de amor com um quê de fantasia e imagenas deslumbrantes. Sim, o filme tem tudo isso, mas são só maneiras de falar de um tema bem mais profundo. Se você espera uma história simples, com moral fácil de ser pescada e um final feijão com arroz, pode se decepcionar feio.

A Fonte da Vida (que estréia nesta sexta-feira nos cinemas) conta três histórias paralelas. Uma passada no presente, em que o cientista Tommy Creo (Hugh Jackman, em sua melhor atuação), busca desesperadamente pela cura do câncer para salvar sua esposa Izzi (Rachel Weisz). Ele tem esperanças porque uma amostra tirada de uma árvore da América do Sul parece ter um poder de cura impressionante. Porém a planta parece ter um ótimo poder de longevidade, mas não de cura da doença. Enquanto Tommy prefere a solidão de suas pesquisas a ficar com sua esposa doente, Izzi escreve um livro sobre um conquistador (de novo Jackman) que parte em busca da Árvore da Vida a pedido de sua rainha Isabel (também Weisz). A terceira história é passada no futuro, quando o o cientista Tommy (adivinhe, Jackman) viaja pelo espaço em busca da última chance de trazer Izzi de volta.

Pode parecer complexo (ou até bobo), mas o fato é que A Fonte da Vida traz à tona questões difíceis de se encontrar no cinema. É daqueles filmes que você precisa digerir e tirar suas próprias conclusões algum tempo depois que os créditos finais sobem. As peças do quebra-cabeças vão se encaixando aos poucos.

Há quem ache o filme pretensioso, chato e com alguns diálogos beirando o clichê. Mas pelo que ele se propõe: provocar uma reflexão séria sobre a vida, a morte e a existência, A Fonte da Vida cumpre bonito o seu papel.

[CINE] Existe magia no cinema

2006-11-17T13:30:00.000-02:00

Um bom truque é realizado em três atos: O primeiro é a apresentação. Nele, o mágico apresenta à platéia algo perfeitamente comum e corriqueiro. Em seguida vem o segundo ato: a virada. É a hora em que algo acontece com o tal objeto comum e ele se torna especial, invisível, diferente. Mas o que realmente surpreende é o terceiro ato, chamado aqui por "The prestige". Ele é o grand finale que faz de um simples truque um grande acontecimento. É a reviravolta que encanta a platéia e deixa até mesmo outros ilusionistas verdes de inveja e se corroendo por não saber como aquilo é possível.

Em O Grande Truque (The Prestige), o diretor Christopher Nolan mostra que estas regras também valem para um grande filme. Não é de hoje que Nolan mexe com a platéia. Desde que lançou Amnésia, em 2000 e mais recentemente com Batman Begins, ele tem mostrado um verdadeiro mestre em tornar real e verossímil a idéia mais mirabolante.

Adaptado do livro The Prestige, de Christopher Priest, O Grande Truque fala da rivalidade entre os mágicos Robert Angier (Hugh Wolverine Jackman) e Alfred Borden (Christian Batman Bale) na Londres do finalzinho do século XIX. Na busca pelo truque perfeito e inimitável, Robert conhece Nikola Tesla (David Bowie), um personagem que existiu na vida real e que, no filme, cria uma traquitana que possibilita o tal grande truque. Essa história é contada sem nenhuma linearidade. Os saltos no tempo fluem com uma naturalidade impressionante e cada cena é mais uma peça de um complexo quebra-cabeças. Como em todo bom número de magia, está tudo ali, bem diante de seus olhos, basta prestar atenção no ponto certo. Mas Nolan é fera em tirar sua atenção da solução e concentrá-la somente naquilo que lhe interessa.

Mas o que é real? O que é magia? Afinal, existe magia? Qual dos dois mágicos é o bonzinho? Existe um bom? Não queira saber antes. Só saiba que a magia existe sim. E ela é toda do diretor Christopher Nolan. Existe muito mais do que simples sacadas dentro de sua cartola.

[CINE] Vá ver

2006-11-16T10:13:00.000-02:00

Pedro Almodóvar é um diretor superestimado. Claro, não tem como ignorar a qualidade de tudo o que ele faz, com todas aquelas cores berrantes, plumas, dramas rasgados, sexos trocados, Caetanos cantando Cucurucucu e tudo que existe de mais Almodovariano no cinema. Mas é o oba-oba que se criou em torno disso que incomoda. Ele é sim, muito bom, mas não é 100% do tempo genial.

Mas com Volver, Almodóvar chega muito próximo da genialidade. Sua dominância sobre o universo feminino está cada vez mais apurada. A densidade e a delicadeza com que ele pinta suas mulheres é impressionante. A presença masculina no filme é quase imperceptível e serve apenas para destacar ainda mais suas heroínas Raimunda (Penélope Cruz), Sole (Lola Dueñas) e Irene (Carmen Maura).

Raimunda e Sole são irmãs. Filhas de Irene, que já morreu há muito tempo. Corre um boato de que o fantasma de Irene ainda cuida de sua irmã, Paula em um pequeno vilarejo nos arredores de Madri. Eis que Paula morre e Sole vai até o vilarejo para o enterro. Na volta, descobre que o fantasma da mãe pegou carona no porta-malas de seu carro e tem algumas pendências para resolver.

Enquanto isso Raimunda tem um outro problema: desaparecer com o corpo de seu marido assassinado pela filha na cozinha de sua casa. Precisa dizer mais alguma coisa? Nem preciso dizer que Volver fisga a platéia até a última cena.

Volver é uma volta em vários sentidos. É a volta de Almodóvar a uma narrativa mais tradicional, com começo, meio e fim. Ele deixa de lado as firulas temporais e os devaneios entre ficção e realidade para concentrar suas intenções nas entrelinhas da história. Cada plano tem um motivo. Sua perversão, muito abordada em outros filmes, dá lugar a um olhar mais tenro, porém longe de ser inocente. Depois de Volver, vai ser um pouco mais difícil me incomodar com o oba-oba em torno da genialidade de Almodóvar. Aqui ele fez por merecer.

[NEWS] Um desenho e um herói

2006-11-13T16:27:00.000-02:00

No que depender das próximas estréias no cinema, ninguém vai ter motivo pra reclamar que não tem nada pra fazer no fim de semana. Aliás, com as estréias que já estão rolando este mês, você já devia estar na fila pra comprar seu ingresso (Essa semana o Com Pipoca vai bombar de novidades. Aguarde!).

Como um trailer fala por mais de mil posts, assista (e babe) com estes dois videos fresquinhos que acabaram de sair da gaveta.

Alguém ainda tem dúvida que vai ser hilário?

Haja fôlego!

Agora é só torcer pra que cheguem logo os grandes dias. Tô contando os minutos aqui.

[CINE] O retorno de um grande homem

2006-11-07T13:22:00.000-02:00

Que Martin Scorsese é um dos grandes homens do cinema, isso não há dúvida. E que ele anda pisando feio na bola desde que elencou o sem sal Leonardo de Caprio para ser seu pupilo, todo mundo já sabe. Mas com Os Infiltrados (The Departed), Scorsese sacudiu a poeira e deu uma volta por cima como há muito não se via.

O filme mal estreou e não tenho receio de dizer que ele já está entre as maiores obras-primas do cinema, bem ao lado de Os Bons Companheiros (o auge de Scorsese). A história de Os Infiltrados é baseada no sucesso Hong Konguiano Conflitos Internos (que por lá teve duas continuações). Apesar de o mesmo argumento, Martin conseguiu a façanha de transformá-lo em um filme legitimamente seu, como só um diretor de Taxi Driver, A Última Tentação de Cristo e Cassino seria capaz de fazer.

Em Os Infiltrados, Colin Sullivan (Matt Damon) é o protegido do mafiosão irlandês Frank Costello (Jack Nicholson de novo digno de Oscar). Ele é treinado desde cedo para ser o policial perfeito que, com o tempo, conquista um lugar de prestígio na academia. O informante perfeito. Por outro lado, vemos Billy Costigan (Leonardo DiCaprio espantosamente atuando bem), o policial escolhido pelo chefe de polícia Oliver Queenan (Martin Sheen) para se infiltrar na gangue mafiosa de Costello. Agora bote aí uma psicóloga (Vera Farmiga) que se torna o grande amor dos dois infiltrados, servindo como ponto de conexão entre eles.

Pronto, o circo está armado. E Scorcese brinca com todos estes elementos perigosos de uma maneira brilhante. Até a fotografia de Michael Ballhaus, com seus altos contrastes entre claro e escuro, ajuda a contar essa história de dois mundos opostos e ao mesmo tempo tão conectados.

Os Infiltrados é o melhor Scorsese em muito tempo. Forte, seguro, inteligente. Como o filme de um grande homem deve ser.

[CINE] Trama pra quê? É o Altman!

2006-11-03T12:06:00.000-03:00

Muitos, muitos personagens, várias historinhas paralelas conduzidas apenas por um fino fio central, um pout-porri de astros de primeira linha (calma, não é a próxima novela do Manoel Carlos). Eis A Última Noite, mais um (e com toda cara de o último) filme do diretor Robert Altman (Assassinato em Gosford Park, Dr. T e as Mulheres).

A Última Noite mostra uma fictícia última apresentação ao vivo de um programa que é uma lenda nos EUA: A Prairie Home Companion (título original do filme). O criador e apresentador do programa (que está no ar há 31 anos), Garrison Keillor foi muito feliz ao se aliar a Robert Altman para co-roteirizar e estrelar um filme em que a história de cada personagem é mais importante que trama geral.

Nesta última noite, a câmera de Altman corre freneticamente entre bastidores e palco do programa de rádio. Repare nos camarins lotados de espelhos. É delicioso correr os olhos por todos aqueles reflexos e ângulos diferentes dos personagens, todos no mesmo quadro. E o mais impressionante é que a câmera simplesmente não aparece em nenhum, mesmo quando passa em frente a um espelho. É como se ela fosse um fantasma assistindo de perto a tudo o que acontece nessa última e melancólica apresentação do programa.

Se você espera um filme padrão, com começo, meio e fim e uma possível moral da história, esqueça. A Última Noite não é assim. São alguns recomeços, vários meios, um ou outro fim. Tudo costurado pra que você se encante com cada um dos personagens. Aqui, atores e atrizes como Meryl Streep, Virginia Madsen, Woody Harrelson, Lindsay Lohan, Kevin Kline e Tommy Lee Jones cantam e improvisam suas falas o tempo todo.

Você pode até não saber a razão de estar gostando, mas é difícil segurar alguns sorrisos, como se aquela dupla de vaqueiros contando piadas ou o dueto de irmãs cantoras (uma espécie de irmãs Galvão da gringolândia) fossem seus amigos de longa data. Pra quem já é fã de Altman (ou do Maneco), A Última Noite é um prato cheio e imperdível.

[CINE] Um noir de 2006 que poderia ser de 1946

2006-10-27T11:42:00.000-03:00

Assassinatos, corrupção, sexo, mulheres fatais, drogas, traições. É com essa mistura perigosamenste sexy e sombria, com roteiros baseados nos romances policiais americanos e referências estéticas do expressionismo alemão (alto contraste, preto-e-branco) que nasceu o grande gênero das décadas de 40 e 50: o film noir.

E foi inspirado nesse estilo que definiu uma época que o diretor Brian DePalma retornou às telonas com seu Dália Negra. O filme é uma adaptação do romance de James Ellroy sobre o assassinato real de Betty Short, que foi conhecido como o caso da Dália Negra (apelido de Betty). O curioso é que o próprio escritor tem uma ligação com o caso. Sua mãe também foi assassinada quase dois anos depois do primeiro crime.

No filme de DePalma, o policial Bucky Bleichaert (Josh Harnett) narra a história e conta como se tornou melhor amigo de seu colega Lee Blanchard (Aaron Eckhart) e Kay (Scarlett Johansson), a esposa-loira-fatal de Lee. Os dois policiais ganham aura de heróis ao lutarem boxe nas horas vagas com os codinomes Mr. Fire e Mr. Ice. Tudo são flores até que uma mulher é encontrada morta à beira de uma estrada, com a boca rasgada de orelha a orelha. Lee e Bucky são encarregados do caso. Nesse ponto Brian DePalma leva o espectador aos cantos mais escuros do submundo e apresenta a rica e devassa Madeleine Linscott (Hilary Swank). O personagem seria perfeito não fosse a surpreendente má atuação da oscarizada Hilary. Num ringue entre mulheres fatais, Scarlett ganharia no primeiro round.

Apesar da escorregada de escalação do elenco, o cuidado estético de Dália Negra é impecável. Está tudo ali: o clima, os contrastes, a sensação de perigo em cada mudança de cena. É praticamente um filme feito nos anos 40 à perfeição. E é aí que está o seu maior defeito: é praticamente um filme feito nos anos 40. O que chocava, o que surpreendia, o que emocionava naquela época já se perdeu há décadas.

Ao ver Dália Negra, não restam dúvidas quanto à genialidade da direção de Brian DePalma e não sobram parabéns à reconstituição perfeita de um gênero. Mas é tudo estético, plástico. Nossa mentalidade mudou. Nossas referências mudaram. Dália Negra pode encantar os olhos, mas não emociona.

Pro bate-papo no bar depois do cinema:

O termo film noir (do francês, filme preto) foi atribuído pela primeira vez a um filme pelo crítico francês Nino Frank em 1946. O termo era desconhecido dos diretores e atores enquanto eles criavam os noirs clássicos. Na verdade, eles nem tinham consciência de estarem criando um tipo distinto de filme. Noir só virou gênero muito depois, quando passou a ser usado por historiadores do cinema e críticos de cinema.

[CINE] O grande filme da pequena miss

2006-10-21T20:12:00.000-03:00

Sabe quando dá aquela vontade de sair correndo e sentir o vento batendo na cara? Mas aí vem aquela preguiça e alguma coisa te puxa pra realidade parada e monótona de antes? Na próxima vez, corra pra ver Pequena Miss Sunshine.

Pequena Miss Sunshine mistura o típico filme-independente-americano-de-festival (família classe média meio doida em crise) com o também típico filme de estrada e ainda um toque de comédia na medida certa. É nessa mistureba toda que você segue a história da família Hoover: Um pai (Greg Kinnear) cujo trabalho é dar palestras de auto-ajuda, uma mãe (Toni Collette) que se divide entre trabalhar fora e cuidar da casa, um filho adolescente (Paul Dano) fascinado por Nietzche e que fez um voto de silêncio há meses pra virar piloto da aeronáutica, uma garotinha de 9 anos (Abigail Breslin) no auge da esquisitisse pré-adolescente que sonha em ser miss, um tio gay professor e suicida (Steve Carrell, The Office e O Virgem de 40 Anos) e um avô (Alan Arkin) que foi expulso do asilo por ser viciado em heroína.

Agora bote todo mundo dentro de uma Kombi amarela caindo aos pedaços. Bote na frente uma longa viagem do Novo México até a Califórnia. O objetivo? Realizar o sonho de uma garotinha de participar de um concurso de beleza infantil.

Pequena Miss Sunshine está longe de uma cópia menos escatológica de Férias Frustradas (apesar de ter uns momentos tão hilários quanto). O filme trata de uma maneira leve e quase poética temas sérios como frustração e aceitação. É impossível não se encantar com cada um dos personagens e com o rumo que a vida de cada um dele toma ao se verem obrigados a conviver em um espaço tão pequeno e vivendo emoções tão grandes.

Não é à toa que o filme está bombando e ganhando cada vez mais notoriedade desde sua estréia no Festival de Sundance, onde foi aplaudido de pé (e olha que aplusos de pé em Sundance já não significavam muita coisa há um bom tempo).

Você vai sair do cinema com aquela mesma sensação de leveza e vontade de pisar fundo no acelerador. Afinal, a vida é uma longa estrada que ainda precisa ser percorrida, mesmo que pra isso você só tenha um carro caindo aos pedaços.

[BLAH] Nasceu o primeiro Podcast Com Pipoca

2006-10-09T19:25:00.000-03:00

Demorou, atrasou, emperrou, mas finalmente saiu o primeiro Podcast Com Pipoca. Agora você pode ler sobre os filmes no blog e ouvir sobre as trilhas no podcast! Tá bom ou quer mais? :) E pra esse podcast de abertura, fiz uma seleção só de músicas que abrem os filmes e seriados. Aquelas que dão o tom ao filme logo de cara.

Mas que #*$@& é um podcast?
Poscast é uma espécia de programa de rádio que você ouve no computador e pode gravar no seu MP3 Player. O bacana é que dá pra assinar o podcast em seu player. Sempre que tiver um programa novo, ele automaticamente baixa pra você. E fazer isso é mais fácil que derrubar pipoca no cinema. Saca só:

Opção 1: Se você quiser simplesmente baixar o arquivo MP3 pra sua máquina, é só clicar AQUI com o botão direito do mouse e escolher "Salvar destino como...". Isso não é uma assinatura. Assim você estará apenas fazendo download deste episódio específico.

Opção 2: Agora, se você quiser assinar este podcast pra tê-lo sempre atualizado na sua máquina, existem várias opções. A que eu mais uso e recomendo é a do iTunes. Se você usa este player, é só clicar no botão abaixo pra assinar.

Opção 3: E se quiser assinar em qualquer outro leitor de RSS, é só clicar com o botão direito AQUI, escolher a opção "Copiar atalho" e colar no campo reservado pra este endereço no seu leitor.

E agora chega de blá-blá-blá e vamos ouvir um pouco de música!
Pra ouvir sem baixar, CLIQUE AQUI.

[CINE] Não vale o sacrifício

2006-10-05T12:18:00.000-03:00

Não costumo deixar de ver um filme por causa de um ator medíocre no elenco, mas definitivamente preciso abrir uma excessão quando o dito é Nicolas Cage. Bastou o cara atuar bêbado em Despedida em Las Vegas pra que aquela eterna cara de cahorro-que-caiu-da-mudança fosse considerada uma ótima "atuação" em qualquer filme que ele apareça.

Mas finalmente encontrei um filme em que essa canastrice toda se encaixa como uma luva: o remake do cult de 1973, The Wicker Man. No original, o policial Neil Howie (Edward Woodward) vai até Summerisle, uma ilha na escócia, para investigar o desaparecimento de uma garota. Ele descobre que a ilha é o lar de uma comunidade pagã que defende o amor livre e um modo de vida que é contra todos os padrões conservadores em que ele acredita.

Na versão 2006, que no Brasil se chamará O Sacrifício, o policial Edward Malus (Nicolas Cage) viaja até uma ilha na costa do Maine, EUA atrás da tal garota, e não demora pra que ele descubra os rituais bizarros da tal seita pagã. Mas as mudanças foram tantas e este filme, dirigido por Neil LaBute (do bobo Possessão) foi destruído a tal ponto que até o diretor do original, Robin Hardy, meteu o pau no remake. A sociedade patriarcal da versão de 73 foi trocada por uma sociedade matriarcal, em que os homens são mero objeto para o trabalho pesado e para a reprodução. Tem até uma analogia com uma colméia de abelhas que é tão absurda que dá vergonha.

A pena é que O Sacrifício tem um elenco feminino ótimo, como Elen Burstin (a mãe de Réquiem Para um Sonho) e Leelee Sobieski (a filha do dono da loja de máscaras em De Olhos Bem Fechados). Talentos desperdiçados em meio a tanta bobagem. É constrangedor. Só vale pela última cena, emque a expressão facial do senhor Cage muda de cachorro-que-caiu-da-mudança pra cachorro-que-morreu-queimado-numa-fogueira-de-palha. Se bem que já existe a versão com bigodinho safado soterrado nas Torres Gêmeas, né... Será que vale o sacrifíco?

[CINE] Um doce duro de roer

2006-09-28T10:05:00.000-03:00

A primeira coisa que você precisa fazer sobre Menina má.com (Hard Candy) é esquecer seu título em português. Ele passa uma impressão errada e depreciativa sobre o filme. A segunda coisa é saber que, quanto menos você souber sobre a trama, melhor. Este filme dirigido pelo novato David Slade tem o poder de superar qualquer expectativa. Basta o cartaz pra aguçar a curiosidade: uma referência clara à Chapeuzinho Vermelho servindo de isca em uma armadilha para o Lobo Mau. Precisa mais?

Menina má conta a história de Hayley (Ellen Page), uma linda garotinha de 14 anos e Jeff (Patrick Wilson), um fotógrafo bonitão e bem sucedido. Eles se conhecem numa sala de bate-papo na internet e decidem se encontrar . Não demora muito pra que os dois estejam sozinhos na casa de Jeff. Até aí, nada de mais. Uma típica historinha de pedófilo bonitão seduzindo garotinha sexy menor de idade. Mas de repente tudo muda e os papéis se invertem bizarramente. Está armado o circo mais tenso e sádico dos últimos tempos.

O plano de Hayley vai tomando proporções tão inusitadas e a tensão aumenta de tal forma que o roteiro chega a extrapolar o limite da veracidade. Mas a atuação magnífica de Ellen Page (que também roubou a cena no último X-Men, como Kitty Pryde) segura a onda de tal forma que qualquer buraco no roteiro é facilmente perdoado e aceito. O que vale é saber como tudo aquilo vai acabar. E rápido! Porque é impossível saber até o último momento se realmente trata-se de um pedófilo sendo punido ou se a garota é uma psicótica mirim, tal seu grau de frieza e sadismo. Portanto, prepare-se para alguns dos momentos mais tensos que você já viveu no cinema. E se você é homem, respire fundo porque Menina má.com não é só tenso. Dói.

[CINE] O diabo merecia algo melhor

2006-09-27T09:47:00.000-03:00

O que esperar de um filme sobre o ultra-mega-hype-mundinho-fashion que tem o roteiro e a trilha sonora mais bregas dos últimos tempos? Tirando a atuação excepcional de Meryl Streep, o figurino editorial de Patrícia Field (Sex and the City) e meia dúzia de ótimas piadas, não muita coisa.

Este pecado cinematográfico tem nome: O Diabo Veste Prada. O filme é baseado na história de Lauren Weisberg, ex-assistente de Anna Wintour, a mulher mais poderosa e influente do universo da moda e chefe suprema da revista Vogue americana. Lauren resolveu, sem citar nomes, botar a boca no trombone sobre os podres do universo da moda. Daí nasceu o livro. Só que no filme, a cínica Lauren é a sem sal Andy Sachs (Anne Hathaway) e a rainha-bitch-Wintour se transforma na ainda supermalvada Miranda Priestly (Meryl Streep). Mas conseguiram dar um jeito de adocicar a personagem no final. Deprimente.

O grande problema com a adaptação pra telona de O Diabo Veste Prada é seu maniqueísmo exagerado. Parece que entre tantos Dior, Chanel, Jimmy Choo e Dolce & Gabbana ninguém reparou que separar o mundo entre pobres bonzinhos e ricos malvados já saiu de moda há décadas. Nem os Teletubbies são tão ingênuos. A pobre Andy chega na cidade grande em busca de um emprego e cai nas garras da megera editora da revista Runaway. E o maior pecado que ela comete é começar a se vestir (muito) bem. As discussões com seus amigos e namorado sobre "a pessoa que ela deixou de ser" são de uma falta de bom senso impressionante.

No fim das contas você fica se perguntando quem é o tal diabo. A megera que se dedica 100% ao seu trabalho ou o bando de amigos e o namorado bocó que não deixam Andy seguir sua vida e fazer suas próprias escolhas. Pelo menos você pode fazer a sua: se estiver na pilha de assistir a um impressionante desfile da alta costura e uma atuação excepcional de Meryl Streep, vá em frente sem medo. Mas lembre-se que, neste filme, qualquer coisa além disso não tem mais salvação.

[CINE] Tem pra todo mundo

2006-09-23T16:22:00.000-03:00

As camisas de gola rulê estão em polvorosa por sair da gaveta. Os óculos de aro grosso já estão brilhando pra não perder um só segundo. E as boinas e os cachecóis não estão nem aí pro calor.

O motivo desse frisson todo? O Festival do Rio 2006 que começou ontem. Um deleite para todas as tribos e estereótipos. E até para gente como a gente, que adora um bom cinema. São mais de 350 filmes de 60 países. A maior parte destes filmes não vai passar nem perto de ser lançada no circuito comercial e dificilmente dará as caras em DVD por aqui. Ou seja: é assistir agora ou correr atrás de download depois.

Como é muito filme pra um post só (e pra que um pobre mortal trabalhador no horário comercial conseguir ver), vou fazer aqui uma listinha prévia dos meus primeiros 5 imperdíveis. Cada dia incluo mais alguns e comento os que já vi, ok?

1 - A Scanner Darkly: Esse filme de animação baseado em um conto de Philip K. Dick e dirigido por Richard Linklater utiliza a técnica de rotoscopia digital (animação sobre cenas filmadas). O diretor havia usado esta técnica em seu Waking Life, de 2001 e agora volta com Keanu Reeves encabeçando o elenco. Já vale só pelo visual.
Mostra: Panorama - 23/09: 13h 24/09: 16h30, 21h30 26/09: 18h45

2 - Dália Negra: Baseado no best-seller de James Ellroy, Dália Negra é o novo filme de Brian De Palma e traz Scarlet Johansson (Match Point) e Hilary Swank no elenco. Exibido pela primeira vez no Festval de Veneza de 2006, o filme conta uma história de um crime real que chocou os EUA em 1947.
Mostra: Panorama - 23/09: 24h 24/09: 16h30, 21h30 25/09: 14h, 19 27/09: 16h30, 21h30

3 - Daft Punk's Electroma: O grande frisson desse filme está na volta da dupla francesa de música eletrônica Daft Punk aos cinemas. Depois da odisséia musical que se imortalizou na animação Interstela 5555, dessa vez a dupla conta a história de dois robôs em sua busca por se tornarem humanos. Detalhe: o filme todo não tem falas e a trilha não tem uma só canção do Daft Punk. Mal posso esperar.
Mostra: Midnight Movies - 28/09: 23h45 01/10: 19h, 22h

4 - Red Road: Este é o primeiro filme de um projeto chamado Advance Party, da produtora de Lars Von Trier. O lance é três diretores diferentes desenvolverem roteiros com os mesmos personagens. Daí nasceu Red Road, que conta a história de um segurança que vigia as ruas através de câmeras até que decide seguir um homem com elas. Ganhador do prêmio do juri no Festival de Cannes 2006.
Mostra: Expectativa - 02/10: 13h, 19h45 04/10: 16h30, 21h30

5 - O Planeta das Mulheres Invasoras: Este filme mexicano de 1956 (pra lá de trash) é uma continuação de Gigantes Planetários. Nele, um grupo de amigos entra em um disco voador em um parque de diversões achando tratar-se de um brinquedo. Mas era uma nave real que os leva para o planeta Sibilia. Os Sibilanos querem invadir a Terra, mas antes precisam transplantar órgãos humanos para adaptar seus pulmões à nossa atmosfera.
Mostra: Sci-fi Mex - 26/09 24h 30/09: 17h 01/10: 21h15 02/10: 19h

[TV] Mais Lost que nunca

2006-09-19T00:30:00.000-03:00

Antes de continuar, um aviso: este post é pra aficcionados pela série Lost. Se você ainda não viu a segunda temporada completa no AXN (ou baixada na internet) ou não quer saber patavina de descobertas importantes, NÃO SIGA EM FRENTE. Tem um menu lateral aí cheio de opções de outros posts.

Agora, se você não agüenta um mistério, saca só o que já tá rolando na net. É que no último post que escrevi sobre Lost, prometi que voltaria com os códigos pra se montar o vídeo completo que a hacker Rachel Blake disponibilizou na web em 70 fragmentos codificados. O tal vídeo desmascaria Alvar Hanso e sua fundação. Bem, ele já está completo! Respire fundo e veja por si mesmo:

Em poucas linhas, o vídeo mostra que em 1962 um matemático contratado da ONU conseguiu passar para uma equação numérica as variáveis que dizem quanto tempo temos de vida na Terra até nossa extinção, levando em consideração as guerras, doenças, etc. A tal chamada Equação de Valenzetti, que tem como fatores fundamentais os números: 4, 8, 15, 16, 23 e 42 (olha os números malditos aí, gente!). Foi assim que a Hanso Foudation criou a Iniciativa Dharma (Department of Heuristics And Research on Material Applications) para tentar prolongar ao máximo nossa estadia na Terra. Só que os meios de se conseguir isso não são nada amigáveis...

Se você ainda não está entendendo lhufas, veja os posts relacionados:
27/04 - E por falar em Lost...
10/05 - Desvendando mistérios por aí
18/08 - Enquanto Lost Não Vem...

E que venha a terceira temporada!

[CINE] Terror em plena forma

2006-09-18T14:23:00.000-03:00

Prepare-se para sentir pavor e fechar os olhos no cinema. Há um bom tempo que não se fazia um filme de terror tão apavorante como O Abismo do Medo (The Descent).

Esse filme indepentende britânico, dirigido por Neil Marshall, é um verdadeiro oasis no meio de tanta banalidade que se tem criado em torno do gênero. Ao mesmo tempo em Neil que foge dos clichês, ele aplica com inteligência e sutileza muitas referências de clássicos do terror, como O Iluminado do mestre Stanley Kubrick. E não pára por aí. Até no pôster do filme você encontra referências, como a obra Voluptate Mors de Salvador Dali.

A trama, apesar de alguns furos que não atrapalham em nada, tem seus pontos fortes. Aquele típico grupinho americanóide formado por brutamontes sarados e garotas peitudas, por exemplo, fica de fora. Em O Abismo do Medo, quem passa por apuros é um grupo de seis amigas apaixonadas por esportes radicais que parte para uma expedição em uma caverna nos montes Apalaches, nos EUA. O problema é que elas ficam presas nessa caverna e precisam se embrenhar cada vez mais fundo por túneis minúsculos e salões pra lá de clautrofóbicos pra tentar encontrar outra saída. Até que elas descobrem que não estão sozinhas. O filme tem sido comparado a Alien: O Oitavo Passageiro. Eu não chegaria a tanto, mas com certeza O Abismo do Medo está anos luz a frente de qualquer coisa que se tenha feito nos últimos anos.

Pra ter uma idéia, chega uma hora em que você se vê num dilema entre enfrentar o resto do filme com as mãos nos olhos e rezando pra que acabe logo aquele sufoco ou sair da sala sem saber como tudo acaba. Só posso dizer uma coisa: agüente firme. O final vale muito a pena. Mais uma prova de que ainda existe vida inteligente do lado de lá da tela quando o assunto é fazer um filme de dar medo. De verdade.

[DVD] Só faltaram os trilhos

2006-09-15T13:32:00.000-03:00

Tem filme que você vê claramente que alguém teve uma idéia genial pro final, com várias reviravoltas e surpresas realmente bacanas. É o caso de Fora de Rumo (Derailed), suspense de estréia do diretor sueco Mikael Håfström. Só tem um problema: ninguém teve neurônios suficientes pra bolar um meio decente de se chegar nesse final.

No filme, Charlie Schine (Clive Owen) é um publicitário casado que conhece a atraente e também casada Lucinda Harris (Jeniffer Aniston quase conseguindo não ser Rachel Green, sua personagem eterna em Friends). Nem precisa dizer que os dois se sentem atraídos e, quando resolvem oficializar a pulada de cerca num hotelzinho barato, acontece algo que muda radicalmente o rumo da trama (sacou o nome do filme?).

Só que ao mudar de rumo, a história saiu do trilho. Tudo começa a ficar muuuito forçado. Não dá pra acreditar nas ações dos personagens. Não existe razão alguma pra eles fazerem o que fazem. E os personagens secundários? Eles deveriam dar suporte emocional à trama, mas o filme acaba e você nem lembra que eles estavam ali. Por essas e outras que, já quase no final do DVD, você fica imaginando se não estaria passando alguma reprise do Brasileirão na TV (ou qualquer outro programa menos previsível). E eis que chegamos ao tal final bacana. Tudo muda, você se surpreende. Aquele Fluminense x Vasco pode esperar mais alguns minutos. E de repente, acaba.

Agora vem a pergunta: precisamos disso? Filme bom tem que, pelo menos, fazer sentido. Fora de Rumo é mais uma prova de que história que só tem começo e fim, descarrila lá no meio.

[CINE] Esse indiano sabe nadar

2006-09-13T11:37:00.000-03:00

Há quem diga que o roteirista e diretor indiano M. Night Shyamalan seja um grande farsante. Desde que estourou com o sucesso de O Sexto Sentido, ele vem criando uma série de filmes-não-conte-o-final que nunca conseguem superar sua obra-prima. Mas o engraçado é que, por mais que se fale mal de seus outros filmes, é quase impossível não correr pra conferir o mais recente nos cinemas.

Eis que estréia A Dama na Água. Já li e ouvi de tudo sobre o filme. Que é o pior de Shyamalan, que é o mais divertido, que é o mais diferente (este surpreendentemente não tem final surpreendente). É fato que o indiano sempre derrapa em algum momento da trama. Quer coisa mais desnecessária que aquele ET tosco aparecer no final de Sinais, por exemplo?

Mas também é fato que pouquíssimos diretores têm tamanha capacidade na construção de imagens. Os enquadramentos são milimetricamente calculados pra transmitir o clima certo de cada cena. Shyamalan consegue trazer para o mundo real, as balelas mais estapafúrdias que se possa imaginar. E tudo fica absolutamente crível.

Na trama de A Dama na Água, o zelador de um hotel, Cleveland Heep (Paul Giamatti), descobre uma mulher misteriosa na piscina do prédio (Bryce Dallas Howard), e acredita tratar-se de uma ninfa de contos de fadas tentando voltar pra casa. Pra isso, ela precisa da ajuda de vários moradores do prédio. Uma clara referência à necessidade da união entre os povos para um objetivo comum. O problema é que isso já virou clichê e beira o bobo. Sem contar que essa mania de mostrar bichos esquisitos nunca foi legal. Mas no caso de A Dama, a história é tão bem conduzida que, em certo momento, você se pega achando absolutamente normal uma criança lendo uma profecia em caixas de cereal.

Talvez o verdadeiro problema de M. Night Shyamalan seja ter conseguido não derrapar nada em O Sexto Sentido. Seus filmes mais recentes podem ter vários pequenos problemas, mas de farsante, esse indiano não tem nada. Só falta ter um pouquinho mais de coragem pra fugir da fórmula que o consagrou.

[DVD] Dois rápidos no gatilho

2006-09-10T14:16:00.000-03:00

Mais uma segunda-feira-pós-feriadão (ai...). Hora de curar a ressaca e levantar a poeira. E pra isso um bom bangue-bangue cai muito bem! Pra quem não sabe, esse gênero nasceu lá no comecinho do século XX pra contar as histórias dos vaqueiros que, na época, invadiam o oeste selvagem dos EUA. Nem precisa dizer que foi um sucesso.

Só que tudo que bomba, um dia desbomba. E no decorrer dos anos 30, 40 e 50, o faroeste (que vem de far west, ou oeste longínquo) foi gradualmente perdendo o sentido até desaparecer das telas. Ele sumiu mas não morreu. Apenas deixou de ser um gênero pra se tornar material de referência. E dois ótimos exemplos dessa referência usada com inteligência, você encontra fácil nas locadoras.

O primeiro é Querida Wendy. Um filme que consegue ter o peso da assinatura de Lars Von Trier (de Dançando no Escuro e Dogma) sem ser um soco forte no estômago. É que dessa vez, Von Trier apenas escreveu o roteiro, deixando a direção para seu colega Thomas Vinterberg. No filme, Dick é um jovem pacifista que acaba fascinado por armas de fogo. Ele então cria um clube secreto formado por jovens fracassados que descobre nas armas uma arma potente pra levar adiante seus ideais de paz. Contraditório? O filme todo é. Em todos os aspectos. E mesmo assim ele une estas duas pontas opostas com tanta precisão e coerência (e usando muito do que aprendemos com os melhores filmes de bangue-bangue) que chega a dar medo.

O segundo é 800 Balas, do espanhol Alex de la Iglesia. O filme, cheio de referências do faroeste, é uma homenagem ao bangue-bangue à italiana dos anos 60 e 70. A história se passa em "Texas Hollywood", onde supostamente muitos desses westerns foram filmados no passado. O local se tornou uma espécie de museu ao ar livre e também o ganha-pão de um grupo de atores que mora ali, encenando momentos clássicos do faroeste para os turistas de passagem. O problema é que Texas Hollywood está prestes a ser demolida e os atores resolvem se rebelar e defender sua cidade. Mas tem um problema: eles só têm 800 balas. Quer coisa mais faroesteira que essa? Até duelo rola no filme. Diversão garantida.

E então? Qual você vai sacar primeiro da prateleira?

[CINE] O prazer é todo nosso

2006-08-29T15:06:00.000-03:00

Prepare-se para o filme mais cínico, mais ácido e, provavelmente, um dos mais inteligentes que você pode ver em cartaz hoje.

Obrigado Por Fumar (Thank you for smoking) mostra como uma boa crítica social pode ser também engraçada. É como se Michael Moore (Farenheit 11/09 e Tiros em Columbine) aprendesse a contar piadas sem deixar de lado o ataque às grandes corporações e ao governo dos EUA.

Quem conseguiu realizar essa façanha foi o roteirista e diretor estreante Jason Reitman (O cara é filho de Ivan Reitman, diretor de Os Caça Fantasmas).

Obrigado Por Fumar conta a história de Nick Naylor (Aaron Eckart), um lobista da indústria do tabaco que esbanja poder de persuasão. Seus melhores amigos são outros dois lobistas. Bobby Jay Bliss, que defende a indústria de armas de fogo e Polly Bailey, da indústria de bebidas. Juntos, eles são "Os Mercadores da Morte". Ah, detalhe... estes são os mocinhos da história.

E pra dar uma pitada forte de humor politicamente incorreto, Nick passa mais da metade do filme ao lado de seu filho de 12 anos, que aprende a amar a profissão do pai. Quando o filme tem tudo pra virar um melodrama-água-com-açucar ou está prontinho pra dar uma lição de moral chata, Obrigado Por Fumar mostra escancaradamente que existe muito mais entre o céu do politicamente correto e o inferno da verdade nua e crua. Pra você ter uma idéia de como o filme é bom, até a atuação da intragável Katie Holmes se transforma num raro prazer (com o perdão do trocadilho).

Vou parar por aqui porque qualquer detalhe além disso pode estragar sua experiência no cinema. Obrigado por Fumar é um filme que faz rir, mas também faz pensar. E isso sim é extremamente raro hoje em dia.

[CINE] Um terror de Silent Hill

2006-08-24T20:54:00.000-03:00

Quando será que alguém com bom senso vai perceber que não basta botar um jogo de videogame na telona pra aquilo se chamar filme? Bem que podiam aprender com a galera que adapta quadrinhos. No caso de adaptação de games, e Terror em Silent Hill é mais um ótimo exemplo da incompetência em fazer um game bacana virar um filme idem.

Eles capricham bonito na estética, na fotografia, nas atrizes peitudas e saradas e nos monstros recém-chegados do inferno, mas a impressão que dá é que foram filmando, filmando, e depois juntaram tudo numa seqüência não necessariamente lógica, pra parecer que existe um fiapo de história por trás daquele show de efeitos especiais.

E olha que os primeiros minutos do filme me enganaram direitinho. Tirando as óbvias forçadas de barra e o excesso de clichês (quem ainda engole a lorota da tal menina de cabelos pretos jogados na cara e com voz tenebrosa?), o visual copiado à perfeição do jogo da Konami é realmente de dar medo. Mas a partir de um momento, a impressão que você tem é de estar na sala da sua casa vendo algum amigo jogar (e mal) o seu Playstation.

O que mais da medo em Silent Hill é saber que quem assina o roteiro (se é que podemos chamá-lo assim) é o roteirista Roger Avary, que escreveu nada menos que o inspiradíssimo Regras da Atração e co-roteirizou Pulp Fiction, ao lado de Quentin Tarantino (precisa mais?). Só me resta lamentar e dizer que, com essa fraca adaptação, ele perdeu uma boa oportunidade de ficar em silêncio.

[NEWS] Taí um diretor que sabe vender seu peixe

2006-08-23T00:11:00.000-03:00

Tudo começou em 94, quando o então diretor estreante Kevin Smith deu ao mundo O Balconista (Clerks). Rodado na loja de conveniência onde Kevin trabalhava, com um custo de 27 mil dólares (pagos com cartões de crédito, uns trocados guardados e a venda de uma coleção de revistas em quadrinhos), o filme conquistou uma horda de fãs e ganhou vários prêmios pelo mundo. Kevin recuperou a grana investida, a coleção de quadrinhos e ganhou um enorme prestígio pra rodar seus futuros projetos. E eis que agora, ganhamos de presente O Balconista 2.

Um ponto forte em todos os filmes de Kevin Smith é a enorme reverência à cultura pop (Star Wars, por exemplo, é hilariamente citado em todos eles). Mas com O Balconista 2, isso foi levado ao extremo.

Bom, antes de entrar nesse assunto, vou pular pra uma outra história, passada na vida real: Tasha é uma adolescente de Israel que resolveu fazer um video caseiro com sua irmã gêmea. Da maneira mais despretendiosa do universo as duas dublaram a canção Hey, do Pixies, e depois botaram no You Tube. Bem... o videozinho ficou tão bacana que virou uma febre na internet. Pra você ter uma idéia, ele já foi sido visto por mais ou menos 8.500.000 pessoas ao redor do mundo. Pra conferir é só dar play aí embaixo (e cantar junto):

Pronto, voltando ao Kevin Smith e à maneira como ele vem divulgando O Balconista 2, o cara teve uma sacada de mestre. Botar simplesmente um trailer do filme no You Tube não seria lá muito inteligente. Trailer se vê em qualquer lugar e os downloads não chegariam aos pés das nossas amigas indiandas indie. Foi aí que ele resolveu botar um video parodiando as garotas (que viraram ícone deste universo You-Tubesco). Bom, o resultado é melhor ver (e morrer de rir) clicando no play:

Opa! Não acabou aí. O gordinho nerd ainda teve a brilhante idéia de usar o site de vídeos pra fazer uma promoção. Ele disponibilizou a música tema do filme pra download pra que o público criasse seu próprio video caseiro na web. O melhor entra no DVD de O Balconista 2.

E se você pensa que parou aí, ledo engano. Kevin Smith ainda gravou um áudio comentando o filme (destes que a gente encontra em DVDs), pra galera baixar no iTunes e assistir ao filme no cinema ouvindo o comentário do diretor em seus iPods. A idéa só não foi bem vista pelos donos dos cinemas, com medo de que as pessoas rissem das cenas comentadas enquanto o resto da platéia ficasse boiando, apenas vendo o filme.

Como vocês podem ver, as idéias são completamente nerd. Mas convenhamos, Kevin Smith é um nerd muito legal.

[TV] Enquanto Lost não vem...

2006-08-18T10:42:00.000-03:00

A caçada já começou! Se você também está órfão de Lost, como eu, esperando o primeiro episódio da terceira temporada cair na rede pra baixar, prepare-se: tem muito com o que se distrair até lá. Se você ainda está seguindo a série no AXN, pode ficar tranqüilo, nada aqui vai atrapalhar suas surpresas. Se só viu a primeira temporada na Globo ou em DVD, PARE AGORA! Agora, se você não faz idéia do que tô falando, bem...

O fato é que enquanto a série não volta, você pode se divertir com Lost Experience. Uma espécie de jogo-caça-tesouro que está rolando em alguns países do mundo. Mas como a internet tá em todos os lugares, dá pra brincar por aqui também.

A última vez que escrevi aqui sobre Lost Experience, falei sobre o site da Hanso Foundation, muita água já rolou. Recentemente a Hanso deixou um recado no site avisando que haviam sido invadidos por hackers (nossa conhecida Persephone, claro) e, por isso, desativaram temporariamente as páginas.

Eis que Persephone não parou aí. Não precisei pesquisar muito na web pra descobrir que Persephone é o codinome de Rachel Blake. E bastaram alguns minutos no Google pra achar o blog de viagens da Rachel. Acontece que, no último post, a garota publicou um símbolo estranho com um código alfanumérico embaixo. Foi só clicar ali pra que um mundo de mistério se abrisse bem diante dos meus olhos.

Você cai no site Hanso Exposed, criado por Rachel. É aí que você fica sabendo que ela tem em mãos um video que vai desmascarar de vez a Hanso Foundation, provando seus podres. Mas claro, a garota não pode publicá-lo assim, na íntegra. Por isso ela quebrou o video em 70 fragmentos que estão espalhados pela web. Pra encontrar cada fragmento, você precisa digitar os tais códigos na página.

"E em que raios de lugar eu acho os códigos?" - você se pergunta. Senta que agora começa a parte legal. Simplesmente em QUALQUER LUGAR. Estes símbolos estão espalhados pelo mundo. Tem encartado em revistas, em placas de rua, silkado em camisetas, escondido em sites pela web... Tem símbolo que já foi encontrado até em porta de banheiro público na Austrália e em reflexo de lata de Sprite num comercial de TV! Nem precisa dizer que isso virou uma febre na internet com pessoas dos quatro cantos do mundo divulgando como troféus os símbolos encontrados. E pode ter certeza de que, num post não muito distante, vou publicar todos eles aqui.

Desse jeito a espera por Lost não vai doer nadinha. Já consegui achar 41 dos 70 fragmentos. E agora há pouco, um camarada-também-fanático-por-Lost indicou um vídeo com 39 dos fragmentos montados numa ordem que me pareceu bem OK.

Claro, tá faltando praticamente metade, mas já dá pra se ter um gostinho de mistério quase revelado.

[DVD] É de prender na cadeira

2006-08-11T11:36:00.000-03:00

Ainda dá tempo! A segunda parte da primeira temporada de Prison Break estréia dia 21 de agosto na Fox. É só Jack Bauer acabar de salvar o mundo mais uma vez que Scofield entra em cena. Tá perdido feito um condenado no corredor da morte? Eu explico.

Prison Break é mais uma série-hit da Fox norte-americana. Começou só com 10 episódios (o piloto e mais 9), que a Fox tupiniquim já exibiu. O sucesso foi tanto lá fora, que resolveram completar a temporada com os 12 episódios restantes. É justamente esse restinho que faltava passar aqui no Brasil.

Então, se você ainda não viu a primeira parte na TV e não tem paciência pra reprises picotadas por comerciais infinitos de Table Mate, AB King Pro, Flat Hose e Slim Control, tá na hora de dar uma escapadinha até a locadora (ou site de download) mais próxima! Sim, lançaram um box no Brasil só com os tais 10 primeiros episódios!

O personagem principal é Michael Scofield (Wentworth Miller), um cara desesperado que precisa salvar seu irmão, Lincoln Burrows (Dominic Purcell), que foi condenado por um assassinato que não cometeu. Lincoln está há poucos meses de ser executado na cadeira elétrica. Michael então arma um plano megacomplexo. Ele tatua a planta da cadeia e todos os detalhes do plano em seu corpo e assalta um banco para que seja preso na mesma penitenciária do irmão.

O bacana é que a série não se prende unicamente à fuga de uma penitenciária de segurança máxima. Todos os personagens estão presos e condenados, nem que seja metaforicamente. Isso porquea série é um caldeirão de fórmulas de sucesso. Tem lá um casal de advogados que corre perigo ao tentar provar a inocência de Lincoln. Tem os homens-poderosos-do-mal que matam todo mundo que chegue perto de desvendar o grande mistério por trás da trama. Tem o diretor da prisão de segurança máxima que, contrariando todos os clichês, é gente boa. E não me peçam pra dizer quem é o vilão principal. Quando você descobrir, lá pelo episódio 8, com certeza vai gritar algo parecido com "?!#&*#!!$@!", como eu fiz.

Prison Break é deliciosamente desesperador e já virou uma das minhas muitas séries preferidas. Se você está na pilha de ficar com os olhos presos na TV, taí uma boa dica.

[CINE] Se o 1 não era bom, o 2 já é demais

2006-08-09T09:07:00.000-03:00

Podem falar o que for. Que a ação é espetacular, que os efeitos especiais são pra lá de primeira, que Johnny Depp dá um show interpretando Jack Sparrow, que este é o retorno dos filmes de pirata. Podem falar tudo isso. E tudo isso é a mais pura verdade. Mas mesmo assim Piratas do Caribe: O baú da morte está longe de ser o melhor filme pipoca que você já viu.

A impressão que se tem é a de que, ao filmarem duas seqüências ao mesmo tempo (sim, filmaram o 2 e o 3 juntos, aguarde), resolveram gastar nos efeitos especiais e na criação de monstros marinhos e seres fantásticos, todas aqueles milhões economizados. Dou o braço a torcer de que fizeram isso extremamente bem. Se você quiser ver uma lula gigante engolir navios váaaarias vezes, como se fosse algo real, não perca esse filme. Mas não espere muito além disso. Depois do primeiro impacto, a ação toda cansa. São muitos momentos de clímax pra um filme só. Depois de duas horas e meia no cinema, você só quer ver logo o final daquela balela toda. E o final não vem. Ou melhor, vem. Só em julho de 2007.

Pra um Senhor dos Anéis isso funciona. A trilogia tem um roteiro amarrado. É uma só história que precisa das outras partes (e dos efeitos especiais) pra ser contada. O que acontece em Piratas do Caribe é o contrário. Tem-se um grande portfólio de cenas de ação mirabolantes e de cair o queixo. E dá-se um jeito de enfiar uma história pra permear esse circo de computação gráfica todo. O resultado é a certeza de que um bom filme de piratas precisa de um final. A mitologia, apesar de boa, não é tão forte assim pra que as pessoas aguardem meses por um desfecho.

Olha só isso: O filme começa quando impedem o casamento de Will Turner (Orlando Bloom) e Elizabeth Swann (Keira Knightley, com uma interpretação de dar dó). Numa das desculpas mais esfarrapadas da história do cinema, os dois correm os sete mares atrás de Jack Sparrow. Só que o pirata só pensa em encontrar um tal baú da morte que guarda o coração (literalmente) do homem-monstro-marinho Davy Jones (Bill Night), que vaga pelos oceanos desde o dia em que trancou seu coração (é isso mesmo) neste baú. Tudo culpa de um amor mal resolvido (ninguém merece).

Bem... O filme acaba e o que sobra é a sensação de que um pirata roubou de você um tempo precioso e o dinheiro da entrada do cinema.

[CINE] Mais um pra viagem

2006-08-03T10:40:00.000-03:00

Se existe um estilo de filme que não muda nada com o tempo, este é o road movie norte-americano (e na carona, os road movies argentinos, brasileiros, croatas, finlandeses...). Estes filmes de estrada seguem sempre a mesma trilha: dois ou mais personagens têm algum conflito interno e entre si. Estas divergências vão se resolvendo à medida em que enfrentam juntos as dificuldades que aparecem pelo caminho. Reconhece a trama? É a eterna metáfora do caminho que cada um percorre pra se atingir um objetivo na vida.

Transamérica não é diferente. Não neste sentido. Se todo road movie tem a mesma fórmula, alguma coisa tem de existir pra separar os bons dos ruins. Este filme do roteirista e diretor estrante Duncan Tucker concorreu a dois Oscar, mas merecia mais indicações.

A motorista da vez é Bree, uma transexual bem resolvida que está na véspera de realizar a tão sonhada operação de mudança de sexo e transformar-se definitivamente na mulher que sempre desejou ser. Acontece que ela descobre ter um filho adolescente do outro lado do país, que precisa de ajuda pra sair da cadeia. Bree voa para Nova York, se apresenta como uma missionária cristã e inicia uma longa viagem de volta à Califórnia, enrolando assim uma imensa bola de mentiras pra que o filho não descubra que aquela mulher recatada na verdade é o pai que ele sonha conhecer um dia.

Só isso já faz com que todos os clichés, quando não caem por terra, tenham um colorido diferente. O sofrimento de Bree não é tratado com a piedade de costume. O filme não cai na comédia fácil nem escorre para o drama padrão. Ele não julga conceitos de família ou de sexualidade. Transamérica se equilibra entre os opostos, assim como os personagens que vão surgindo na tela.

Grande parte disso é graças a atuação fenomenal de Felicity Huffman (Desperate Housewives). Ela dá um show como Bree. De muito longe foi a melhor performance entre as indicadas ao Oscar deste ano, apesar de não ter levado a estatueta.

Transamérica é a prova de que um gênero tão batido ainda pode resultar em algo de qualidade. O trans do título vai muito além da transexualidade. Ele também significa a transformação constante que todos sofremos em cada acontecimento da vida. E esse é o conceito principal de um bom filme de estrada.

[CINE] Os nerds nunca foram tão cool

2006-07-28T14:32:00.000-03:00

O filme nem saiu aqui no Brasil e, lá fora, deixou no chinelo filmes como Kill Bill Vol. 2, O Homem Aranha 2, Ray e Os Incríveis ganhando o prêmio de melhor filme do MTV Movie Awards de 2005. E é bem provável que você nem tenha ouvido falar dele. Imagine se Spike Jonze (de Quero Ser John Malkovitch) dirigisse um filme pra adolescentes roteirizado por Charlie Kaufman (de Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembrança). Essa mistura seria bem próxima de Napoleon Dynamite.

De cara deixo dois avisos:
1-É extremamente difícil encontrar esse filme por aqui. Mas nada que as maravilhas do download na internet não resolvam.
2-Vai ser mais difícil ainda achar alguém mais esquisito que Napoleon. Imagine um adolescente nerd ao extremo chamado Napoleon (John Heder). Ele tem um seguro contra abdução de OVNIs, seu bichinho de estimação é uma Lhama com problemas psicológicos, gosta de desenhar animais mutantes e mora com uma avó fanática por corridas de quadriciclos. Ele tem um irmão de 32 anos com fixação por artes marciais, viciado em chats na internet e que vende Tupperware pra conseguir grana pra comprar uma máquina do tempo. Quer mais?

Esse absurdo cativante é criação de Jared Hess e sua esposa Jerusha Hess. Jared é um ex-assistente de câmera que estréia (e muito bem) sua vida de diretor com Napoleon Dynamite. Jesusha é quem desembolsou os US$400 mil gastos pra rodar o filme. Bastou Napoleon Dynamite aparecer no Festival de Sundance pra que a Fox Searchlight comprasse o filme e o distribuísse num número reduzidíssimo de salas. Talvez isso tenha ajudado o filme a ter virado essa coqueluche do cinema-underground-norte-americano que virou, rendendo U$40 milhões em bilheteria e inaugurando um incalculável número de fã-clubes por toda parte.

É bem provável que, se lançado no Brasil, Napoleon Dynamite não se torne um grande sucesso como nos EUA. O filme é uma grande mistura de referências culturais pop estadunidenses dos anos 80 e, em alguns momentos, a piada é tão regional que nem nos tocamos de que aquilo é uma piada. Mas pra nossa geração, que cresceu vendo filmes teen na Sessão da Tarde, isso tudo pode soar bastante familiar, o que torna a identificação quase que imediata. O filme se passa nos dias atuais, mas as referências retrô estão em cada cena, assim como na trilha sonora que mistura White Stripes com We´re Going to be Friends, Cindy Lauper com Time after Time e (pasmem) Alphaville com Forever Young.

A mania que Napoleon Dynamite se tornou nos EUA foi tão grande que, mesmo antes de sair em DVD, o filme ganhou cenas extras no cinema. O casal de roteiristas escreveu um epílogo mostrando o futuro dos personagens que vale o ingresso. É a volta dos nerds, só que dessa vez bem mais engraçada e pop. E que Napoleon chegue logo por aqui!

[CINE] Ele voltou mesmo!

2006-07-17T13:06:00.000-03:00

Antes de um ótimo filme Superman - O Retorno é uma belíssima homenagem e um grande presente para os fãs do último filho de Krypton. Bryan Singer, além de dirigir, respeitou a memória coletiva que todos temos desse super herói.

Na trama, o Super-Homem volta à Terra depois de uma ausência de cinco anos e encontra tudo mudado. Lois Lane está casada, tem um filho, e está prestes a ganhar um Pulitzer por sua matéria "Porque o mundo não precisa do Super-Homem". Nesse meio tempo Lex Luthor sai da prisão e dá início a mais um plano pra se tornar o homem mais poderoso do mundo.

"O Retorno" do título não se refere só à volta Super-Homem à Terra e aos cinemas. É também sobre toda a estética que fez de Superman: o Filme, de 1978, o que ele é até hoje. Está tudo ali, do figurino à trilha sonora, até o cabelinho-pega-rapaz caindo na testa do Super-Homem. As modenizações foram feitas na medida. O roteiro de Dan Harris e Michael Dougherty não contradiz quase nada do que já foi feito e respeita até aqueles mais novos que conheceram estão conhecendo o Super agora, na série Smallville (a responsável por trazer à tona o personagem que já andava meio esquecido).

Mas quem espera um filme cheio de pancadaria e lutas grandiosas com vilões megapoderosos à la X-Men ou Homem-Aranha pode se decepcionar um pouco. Superman - O Retorno é mais adulto e menos raso. As cenas de salvação enchem os olhos e são sim uma verdadeira montanha-russa, mas restringem-se ao salvamento de pessoas. Os grandes duelos estão em um outro patamar. Temos o duelo que o herói trava consigo mesmo tendo de assumir as perdas por sua ausência tão longa. Temos também a luta entre a inteligência de Lex Luthor contra os músculos do Super-Homem. A batalha mora no drama pessoal de cada personagem.

A escolha do elenco é uma vitória à parte. Brandon Routh (o novo Super-Homem) tem um talento enorme (e não confunda com aquele que, segundo o boato na web, precisaram diminuir digitalmente sob a roupa colada). Kate Bosworth, ao contrário de tantas críticas negativas, até que segura bem a onda. Já Kevin Spacey como Lex Luthor, pra variar, dispensa qualquer elogio.

Pra quem ainda está relutante em ver o filme, convenhamos, fazer um filme que fala de um alienígena superpoderoso que veste um colant azul e cueca vermelha por cima da calça em pleno século XXI e ainda assim é dramático, real e emocionante não é tarefa pra qualquer um. E Bryan Singer conseguiu brilhantemente.
Valeu, Bryan!

[DVD] Sai Neo. Entra Amanda.

2006-07-12T12:04:00.000-03:00

Você sabia que se conectarmos nosso cérebro a um computador e um scanner e olharmos para um objeto e depois fecharmos os olhos e só imaginarmos o mesmo objeto, o scanner vai mostrar que as áreas ativadas do cérebro são exatamente as mesmas? O cérebro não sabe a diferença entre o que vê e o que se lembra. E aí vem a pergunta: então o que é realidade?

É com questões assim que você vai se deparar ao assistir ao documentário Quem Somos Nós? (What the BLEEP Do We Know!?). O filme reúne 14 pensadores, entre cientistas, químicos, teólogos e físicos e navega entre várias linhas de pensamento, todas com o mesmo ponto de partida: a física quântica.

Se "física quântica" já deu aquele arrepio na espinha, calma. Quem Somos Nós? consegue deixar esse tema bem fácil de engolir abusando na computação gráfica e mostrando exemplos do cotidiano da decifiente auditiva Amanda (Marlee Matlin, da série The West Wing).

O problema aqui é o exagero desse recurso. O filme podia ter metade das vinhetas e animações cortadas. As entrevistas com os especialistas com um mínimo de ajuda visual conseguiriam dar conta do recado. Sem contar que a encenação da historinha de Amanda lembra aqueles filmes-eróticos-peito-pentelho das madrugadas da Band.

E a falta de um contraponto às opiniões dos cientistas faz com que o filme, em certos momentos, se pareça com um video de auto-ajuda. Mas apesar tudo isso, Quem Somos Nós? ainda consegue dar um grande passo ao levar os complexos conceitos da física quântica ao espectador comum.

Ah, e se você procurar bem, já pode encontrar uma versão extendida chamada What the BLEEP?! - Down the Rabbit Hole que vai mais fundo nos conceitos e corta radicalmente a balela visual, deixando só o necessário pra que o blábláblá científico desça redondo. Vale a pena. Agora, se você só conseguir encontrar a versão standard, não deixe de passar pelos Extras. Lá tem as entrevistas com todos os especialistas, longe da Amanda. Beeeem interessante.

[CINE] ))< >(( Forever

2006-07-11T15:59:00.000-03:00

A artista plástica Miranda July é reconhecida por suas instalações e suas performances pelos museus de arte moderna nos EUA. E agora ela chega arrebentando com força a linha que separa o cinema independente e a video-arte com o seu primeiro trabalho como roteirista, diretora e protagonista de um longa: Eu, você e todos nós (Me and You and Everyone We Know).

Qualquer coisa que for dita sobre a história vai com certeza estragar uma ótima experiência na sala de cinema. É como se finalmente tudo o que você já viu e ouviu sobre arte moderna começasse a fazer sentido de um jeito quase didático. July joga as idéias na tela e cabe a você tirar suas próprias conclusões sobre o que viu. Eu, você e todos nós é sensível, poético, mexe com as suas percepções e, ao contrário do que você já pode estar pensando, não é nada chato. É o tipo de filme que, uma vez mergulhado em seu universo, você deseja que ele não acabe tão cedo.

A trama, aparentemente banal, segue a história de Chistine (a própria Miranda July), uma artista plástica que divide o tempo entre sua arte e seu trabalho como taxista de velhinhos. Ela conhece Richard (John Hawkes), um homem em processo de divórcio que divide com a ex-mulher a custódia de seus filhos, o adolescente Peter (Miles Thompson) e o garoto de seis anos Robby (Brandon Ratcliff, a melhor descoberta do ano). Temos também nesse emaranhado vários outros personagens que se cruzam. Até aí nada de mais, não fosse pelo fato de que July vira tudo de ponta-cabeça infantilizando os personagens adultos e fazendo com que as crianças se portem como adultos. Funciona e é real! Mas a beleza e a poesia do filme não se limita a isso. Bom, já falei demais.

Taí uma experiência que vale o ingresso. Se contar mais estraga, então veja e depois a gente conversa ;)

[DVD] Olha... A trilha é boa.

2006-07-07T18:43:00.000-03:00

Mais um daqueles filmes que vejo na locadora toda vez que passo por lá e nunca tenho coragem de pegar. Mas chega uma hora em que as opções vão ficando cada vez mais escassas, e o filtro cada vez mais raso.

Eis que depois de uma hora e meia tentando achar algo com mais de 3 neurônios e que não fosse um corta-pulsos, desisto e pego Cão de Briga (Unleashed), escrito e produzido por Luc Besson e diridigo por Louis Leterrier, de Carga Explosiva 2. Entendeu porque sempre passava batido por esse filme?

Mas confesso que ao ler a resenha atrás da caixa (coisa que não recomendo a ninguém que goste de garimpar tesouros escondidos em locadoras), a trama me interessou.

Um homem (Jet Li dando uma de ator sério e até enganando em algumas cenas) é condicionado a viver como um cão. Sempre que seu "dono" tira a coleira de seu pescoço, ele se transforma em uma máquina de matar. Mas acontece que ele é encontrado por um cego (Morgan Freeman fazendo papel de Morgan Freeman de óculos escuros) e sua filha branquela (não me pergunte como). Assim, Jet aprende a ser uma pessoa mais legal, aprende a falar, aprende que tocar piano é mais bacana que matar a sangue frio (!!!), pára de fazer cara de coitado e se lembra de um momento importante de seu passado. Ou seja, uma grande bobagem recheada.

O que realmente vale aqui (além das lutas realmente bem coreografadas) é a trilha sonora inteiramente criada pelo trio eletrônico Massive Attack. Em alguns momentos ela faz você até acreditar que o filme não é essa porcaria toda. Taí um bom CD pra se ouvir. Ao contrário do filme, essa trilha sonora eu recomendo.

[CINE] Unidos pela decepção

2006-07-03T11:53:00.000-03:00

E pra esquecer um pouco o vexame Brasil x França, uma comédia-romântica-água-com-açucar cai bem, certo? Bom, se o filme for Separados Pelo Casamento, ERRADO.

Primeiro porque o filme não gera nenhuma gargalhada, então não é comédia. Segundo, porque várias brigas sem reconciliação não é nada romântico. E terceiro porque o roteiro de Jeremy Garelick e Jay Lavender lembra mais a escalação do Parreira que deixou o Brasil fora da Copa do que um filme engraçadinho dirigido por Peyton Reed (de Abaixo o Amor).

Os primeiros 15 minutos começam bem. Jennifer Aniston e Vince Vaughn jogam com vontade. Até os quilos a mais do gordinho Vince não parecem um problema pra que ele marque alguns pontos de atuação. Mas de repente o pique cai e você se vê assistindo a um primeiro tempo apático, sem graça, amarrado, repetitivo e sem brilho.

O time é de estrelas, mas nem a bombante ex-Rachel-Green-ex-senhora-Brad-Pitt jogando pelada (e depilada) no meio de campo salva o filme. O diretor e os roteiristas deviam estar agachados arrumando a meia na hora dessa cena. Deprimente. Só vale pelas caras de Vince.

Mas lá no finalzinho do segundo tempo o filme resolve engrenar, deixando os clichês no banco de reservas e trazendo alguns elementos mais novos à trama. Mas já é tarde demais. As várias chances de se marcar um gol passaram completamente batidas por mais de uma hora de exibição e não é um final que foge da formulinha hollywoodiana que faz com que Separados Pelo Casamento entre pro hall dos que merecem ganhar.

Que fique a lição. Pra esquecer uma derrota na Copa, nada de americano-água-com-açúcar. Melhor mesmo assistir a um brasileirão.

[CINE] Pergunte ao Bukowski

2006-06-27T10:19:00.000-03:00

Os personagens das obras Charles Bukowski (1920-1994) são perdedores, sem esperança, autodestrutivos, apoiados na bebida, jogo e sexo. Mas também, o Bukowski foi considerado um dos maiores escritores da geração beat (jovens intelectuais norte-americanos que, cansados da vida suburbana na América do pós-guerra nos anos 50, resolveram fazer sua própria revolução cultural através da literatura, regados a jazz, drogas, sexo livre e pé-na-estrada).

Seu personagem mais famoso é Henry Chinaski (alter-ego do próprio Bukowski). Chinaski tem três fases de sua vida contadas na trilogia Factotum, Post Office e Women. O primeiro livro é considerado pela crítica o melhor dos três. E é também a base para o novo filme do diretor norueguês Bent Hamer.

Em Factotum (que acabou de esterar nos cinemas) Chinaski alimenta seu sonho de ser escritor enviando textos para a Black Sparrow Press (editora de Bukowski na vida real) enquanto muda de emprego e de mulher com a mesma freqüencia com que acende um cigarro.

Quem espera uma narrativa com começo, meio e fim e moral da história, esqueça Factotum. O filme é uma seqüência de acontecimentos que tinha tudo pra ser monótona. Mas a direção de Bent Hamer consegue captar aquele ritmo lento de autodestruição dos personagens sem ser chata, com cenas e diálogos tão diretos e econômicos que às vezes você esquece que os últmos 45 minutos de projeção são praticamente um looping de acontecimentos. E Matt Dillon finalmente se livra da carinha Barrados no Baile com uma interpretação de Chinaski digna de aplausos, assim como Jan (Lili Taylor) e Laura (Marisa Tomei). Difícil dizer qual das duas está melhor.

E pra quem está com a impressão de que já viu essa história antes, qualquer semelhança com o Arturo Bandini dos livros de Fante não é mera coincidência. Fante foi pupilo de Bukowski e algumas cenas de Factotum parecem ter sido literalmente copiadas pra dentro de Pergunte ao Pó. Praticamente um CtrlC-CtrlV literário. Com os dois em cartaz e tempo de sobra, pode ser uma boa comparar também na telona.

[NEWS] Mais um Mel saindo...

2006-06-23T11:39:00.000-03:00

Desde o início de 2005 que Mel Gibson trabalha em mais um filme sanguinolento com legenda até pra americano ver. Dessa vez, ao invés de Aramaico, os personagens de Apocalypto (termo grego para novo começo) dialogam em um idioma Maia chamado Yucateco.

Imagens do Apocalypto que vem por aí.

Sinceramente nunca entendi porque os cineastas teimam em ignorar outras línguas, mesmo as não existentes. Quer coisa mais sem sentido do que ter gente falando inglês fluente em qualquer época ou em qualquer lugar do universo? OK, OK, você pode falar que o filme tem de gerar lucro e americanos em geral abominam qualquer filme que se precise ler além de ver. Nós é que estamos acostumados. Pois é, taí mais um motivo pra achar a iniciativa do Mel o máximo.

Voltando a Apocalypto, o trailer (que não tem passado muito nos cinemas daqui), dá uma idéia do que esperar: uma profusão de fundos digitalizados à la George Lucas (mas com um olhar mais realista à la Peter Jackson) e vários cortes rápidos, típicos de um épico recheado de ação. O bacana da trama é que ela não tem enfoque no clichê das colonizações de nativos por europeus. Ela se passa seiscentos anos no passado, antes da chegada dos espanhóis à America Central e ao México.

Aqui o clichê é outro: a típica jornada de um homem que enfrenta um mundo regido pelo medo e opressão em nome do amor por sua mulher e sua família. Até aí, ótimo! Pelo menos o contexto é diferente e se baseia em tudo o que lembro de legal das aulas de história no colégio, só que com muito mais sangue. E vindo do diretor de A Paixão de Cristo, bota sangue nisso.

A estréia deve acontecer em 8 de dezembro deste ano.

[CINE] Ah, se a moda pega

2006-06-21T19:12:00.000-03:00

Demorou pra esse filme dar as caras aqui no blog, mas quem não viu, ainda dá tempo de correr a um cinema mais próximo e se deliciar com O Corte, do diretor grego radicado na França Constantin Costa-Gravas.

O Corte (Le Couperet) mostra as várias facetas do problema causado por grandes demissões em massa (qualquer semelhança com o futuro de qualquer empresa de aviação nacional é mera coincidência). Bruno Davert (atuação excelente de José Garcia) é um engenheiro químico do ramo de celulose que perdeu o emprego após um grande corte de pessoal na empresa. Ele passa dois anos tentando arrumar outro emprego enquanto a família é sustentada por seu saldo recisório e os trabalhos nada lucrativos da esposa.

Se fosse você, o que faria pra aumentar as chances de ser contratado? Bem... Que tal matar os concorrentes mais fortes e depois eliminar o cara que está no cargo desejado, criando uma vaga que só você pode ocupar?

É assim Costa-Gravas monta um universo cativante em que a expressão "mercado de trabalho selvagem" tem um outro sentido. Pra nós aqui no Brasil a piada cai como uma luva. Imagino que o mesmo aconteça na França, onde o filme se passa e onde se concentra uma das maiores taxas de desemprego no continente.

Essa mistura de seriedade do desemprego com assassinatos praticamente cômicos resulta num humor negro irônico, ácido, sem escrúpulos e repleto de momentos geniais. Tudo bem que o filme poderia ter uns 20 minutos a menos. Algumas tramas paralelas como a terapia de casal de Bruno e sua mulher são bem chatinhas e só servem pra dar um tempo de correr ao banheiro e voltar sem perder nada de importante.

Mas isso não tira o mérito de O Corte ser, sem dúvida, um dos filmes mais divertidos do ano. E um dos mais inspiradores se você (ainda) é funcionário da Varig.

[NEWS] Muu assassino

2006-06-20T10:33:00.000-03:00

Cuidado com a Vaca Louca! Calma. AINDA não se trata de um filme sobre a crise da pecuária na Inglaterra. Mas passa raspando.

Depois de mortos vivos, brinquedos assassinos, serial killers, monstros do espaço e robôs gigantes, chegou a vez do gado mostrar que também pode fazer uma bela chacina. É o caso de Isolation, mais um terror do filão gore (muito sangue e vísceras espalhadas pela tela, como O Albergue).

Recentemente a distribuidora Lionsgate recheou o site oficial com novas fotos e detalhes dessa produção do Reino Unido, escrita e dirigida por Billy O'Brien.
Isolation se passa numa fazenda no interior da Irlanda onde são feitas experiências genéticas com gado. Como sempre, alguma coisa sai errada e um novilho nasce com instintos assassinos. E dá-lhe sangue jorrando e pessoas gritando.

O filme foi produzido em 2005 e já estreou na França. Em 5 de julho estréia nos EUA, e não deve demorar pra fazer a alegria dos brasileiros aficcionados por terror.

Um aviso: Se você é amante dos animais, não vai gostar muito dessas imagens.

[DVD] Uma grande piada

2006-06-19T09:32:00.000-03:00

Só de dar uma olhada no curriculo do diretor Peter Hyams (Fim dos Dias, Morte Súbita e A Vingança do Mosqueteiro), já dá pra se ter uma idéia do quão sofrível deve ser a adaptação pra telona do conto Um Som de Trovão (A Sound of a Thunder). Agora some a isso o fato de o diretor ter sido substituído no meio do caminho por Paul Hunter (de O Monge a Prova de Balas). Já deu pra sentir a profundidade do poço?

Calma, ainda tem a história. Apesar de o autor do conto, Ray Bradburry, ser considerado um dos mestres da literatura de ficção científica, não consigo imaginar como esse roteiro poderia ser contado de uma maneira menos... constrangedora.

O filme se passa no futuro (claro), quando viagens no tempo são bastante comuns. E qual a uso que a humanidade faz disso? Pesquisa? Tentativas de melhorar nossa história? De corrigir nossos erros? Pra que se importar com essas coisas chatas quando podemos fazer safaris na pré-história e matar uns dinossauros? Muuuuito mais divertido e verossímil, não acha?

Acontece que numa dessas algo dá errado (óbvio) e as conseqüências são catastróficas. Bem... a idéia é que fossem, mas quem tem um mínimo de senso crítico vai achar Um Som de Trovão hilário.

Dica: Se algum dia você se deparar com esse DVD e não tiver nada mais interessante passando, tipo a reprise de Coréia do Sul x Togo, assista ao filme dublado e veja como uma ficção científica de terceira pode virar uma comédia pastelão num piscar de olhos.

[NEWS] O inferno de Fante

2006-06-08T00:49:00.000-03:00

O primeiro livro do escritor e roteirista John Fante foi Espere a Primavera, Bandini, que virou filme em 89. Não faz muito tempo que cruzei com ele numa madrugada de insônia na Globo.

O personagem principal é uma espécie de personagem-espelho do autor, chamado Arturo Bandini. E assim como seu criador, é oito e oitenta (ame-o e odeie-o ao mesmo tempo).

Ele está também em Pergunte ao Pó, um livro que faltou pouco pra eu parar de ler e arremessar longe. Mas é difícil. A história é intrigante, a narrativa flui e você realmente mergulha na Los Angeles exótica, empoeirada e vulgar da década de 30, mas... Você já teve vontade de dar uns bons tabefes em algum personagem de ficção? Pois então. Esse é Arturo Bandini. E eis que ele acaba de ganhar o rosto de Colin Farrel na versão pra telona de Pergunte ao Pó que estréia nesta sexta-feira.

No livro, Bandini sonha em se tornar um escritor famoso e parte para Los Angeles. Logo fica sem um tostão e não consegue escrever nem uma linha torta. É quando conhece a garçonete-pobre-mexicana-que-quer-subir-na-vida Camilla Lopez (no filme vivida por Salma Hayek, óbvio). E aí começa o lado conturbado da trama, recheada de ciúmes, desejo, desprezo, pindaíba e por aí vai.

O diretor Robert Towne começou a adaptar Pergunte ao Pó ainda nos anos 70, quando pesquisava pro seu roteiro de Chinatown e já adiantou que fez mudanças na relação entre Bandini e Camilla e que mudou radicalmente o final da história.

Dependendo do resultado, não duvide se em breve lançarem nos cinemas Sonhos de Bunker Hill, também de Fante e também com Bandini. O interessante é que o livro foi escrito pouco antes da morte do escritor. Ele, já cego e com duas pernas amputadas devido a diabetes, ditou o romance inteiro para a mulher. Epa, isso daria um bom filme.

[DVD] O iluminado

2006-06-05T14:03:00.000-03:00

Uma Vida Iluminada é estranho, beira o esquizofrênico e é extremamente cativante. É também o primeiro trabalho do ator Liev Schreiber (de Sob o domínio do mal) na direção de um filme.

Adaptado do livro Tudo se Ilumina (Everything is Illuminated) de Jonathan Safran Foer, o filme conta a história do próprio escritor Jonathan (Elijah Wood), um judeu norte-americano que coleciona coisas. O "coisas" aqui não é preguiça de enumerar. É que são coisas mesmo, qualquer uma que lembre um momento, uma pessoa, um sentimento. Tudo bem guardado e organizado em saquinhos de plástico Zip-Lock.

E é por causa do conteúdo de um destes saquinhos que ele resolve partir pra Ucrânia pra explorar seu passado e encontrar uma mulher que supostamente salvou seu avô dos nazistas. Pra isso ele contrata uma empresa especializada em "viagens de busca de herança cultural", que nada mais é que um carro soviético caindo aos pedaços.

Dirigindo o carro tem Leskin, um velho ranzinza que acredita ser cego. Ele é pai de Alex Jr. (Eugene Hutz, vocalista da banda punk Gogol Bordello e que assina boa parte da trilha do filme), o outro guia e único que fala (mal) inglês e traduz tudo (mal) para Jonathan. O quarto passageiro é uma cadela batizada de Sammy Davis Jr. Jr. Precisa mais?

O diretor de fotografia Matthew Libatique acertou em cheio nas cores vibrantes que dão o tom de fábula ao filme. Cada frame parece uma pintura e poderia muito bem estar exposta na parede da sua casa.

Esse road-movie seria perfeito não fossem alguns buracos no meio da caminho. Os personagens são tão densos e profundos que pedem por um desenvolvimento mais detalhado. Algumas boas histórias acabam se perdendo no roteiro e não voltam mais pra serem concluídas. Inexperiencia do diretor? É provável. Mas não dá pra negar que mesmo com tudo isso, Uma Vida Iluminada está bem acima da média e consegue fazer com que você literalmente viaje.